"MED Cómics" #2: qué esperar

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"MED Cómics" (definitivamente, la publicación de historieta nacional con mejor estrategia de imagen y difusión del mercado) lanzó finalmente su esperada segunda edición, en un cálido evento que reunió a muchos de los bloggers, entusiastas y curiosos de la movida. Más aún, fue para mí un gran placer no sólo poder estrechar la mano de los miembros del equipo de "MED Cómics", sino también poder comprobar que el ímpetu de Martín Espinoza sigue ahí, inalterable, a pesar de la complejidad del reto.

Así, este "MED Cómics" #2 se nos muestra, a primera vista, como una variada paleta de propuestas historietísticas, algunas eficaces, y otras no tanto. Pero eso sí, todas comparten el buen talante y ánimo optimista de una publicación que recién empieza a posicionarse en el duro medio limeño (desde hace meses malacostumbrado al consumo exclusivo de cómics mainstream, y que pasa por completo de los fanzines y publicaciones independientes). Y, claro, respirar buenas intenciones desde la primera página es algo tremendamente saludable.

Sin embargo, aquí me toca cerrar un poco los ojos, apretar los puños, y olvidarme de los amigos. Porque así tiene que ser. Porque es necesario. Empecemos, entonces, nuestro recorrido por las páginas de "MED Comics" #2, y resaltemos los pros y contras de esta reciente publicación.

"Acción superheroica: ¿Una casa con una sola ventana?"

Por mucho, el denominador común en esta segunda entrega es, claro, el superhéroe. Y esto resulta plenamente justificable, ya sea a causa de las preferencias de los autores, o de la tendencia historietística del actual mercado nacional. Así, en este caso, tenemos más de una aventura con superpoderes incluidos: el "Kumax" de Juan Francisco Mendoza, la "Chola Power" del propio Martín Espinoza, el "Continúa la Reunión..." de Rodrigo Yacasi, y el "Inkarri" de José Díaz.

Por lo demás, si la inclusión de cuatro historias del género en una revista de 46 páginas resulta de por sí excesivo, el tópico llega a empalagar cuando nos percatamos de que, a excepción de la "Chola Power", todas narran el origen del superhéroe, partiendo de un acontecimiento sobrenatural. Ya sea a través del Apu Kuntur, el cráneo del tío Filiberto, o la simple herencia mágica, tanto "Kumax", como "Continúa la reunión..." e "Inkarri" (respectivamente) cumplen con el cliché de narrar la primera aventura, sin cuestionarse si acaso sea esta realmente la forma más adecuada de presentar a un héroe, teniendo tan sólo cuatro o cinco páginas a disposición. Y es que, cuando se tiene tan poco espacio para una historieta, el objetivo principal del artista debe ser el de captar el interés del lector (aquello a lo que Will Eisner se refería como "capacidad de retención"). Lamentablemente, en estas tres historias la crónica toma el mando del relato, y nos deja con las ganas de un enfoque más profundo.

Un caso particularmente curioso es el del "Inkarri" de José Díaz, y aquí me toca hablar del formato, entre otras cosas. Para esta edición, Díaz parece haber querido demostrar una gran técnica gráfica, que, de hecho, posee. Sin embargo, el formato no es el adecuado para su trabajo, tornándolo confuso y atropellado. Más aún, sería interesante ver las páginas de "Inkarri" tal y como fueran concebidas por el propio José. Seguramente, la diferencia es abrumadora.

La "Chola Power" de Martín Espinoza es un tema aparte, en cuanto a la presencia superheroica en "MED Comics" #2 se refiere. Para este episodio, titulado "Puerca Invasión 2", Martín experimenta una evolución en cuanto a trazo y composición, pero insiste en el discurso de un patriotismo feliz. Loable es su lectura de la amenaza porcina, desligándola de su dimensión infecciosa, y trasladándola al terreno de la acción, para una mejor exhibición del personaje de la "Chola". No obstante, es justamente este último el que muestra cierta aridez, y se vuelve repetitivo, sobre todo teniendo presente que, ya en el popular trabajo que lo hiciera merecedor del primer puesto del concurso organizado por Perú.21, Martín manejó un acercamiento bastante similar al tema.

"El héroe urbano, u otra vuelta de tuerca"

Si los superpoderes dominan gran parte de "MED Comics" #2, los héroes de a pie logran otro tanto en la revista, con el "Guachy-Mán" de Luis Morocho, el "Loco Perú" de Jean Carlo Ríos, y el "Chapana" de Vipol.

En el caso del primero, Morocho hace gala de una línea ágil, y de un personaje que demuestra conocer a profundidad. El dominio de planos y ángulos hacen notar que no estamos frente a ningún artista improvisado (en las escasas cuatro páginas en que se desarolla la historia, vemos planos de conjunto y detalle, al igual que ángulos picados, contrapicados e incluso aberrantes). Sin embargo, muy aparte de las argucias técnicas, y el carisma natural de "Guachy-Mán", la idea de la labor sacrificada del héroe se ve minimizada por la escena de acción, dilatada al extremo de distraer ligeramente la atención del lector, no dando pie a una cabal comprensión de lo que se intenta transmitir. Por lo demás, una entrega eficaz.

"Loco Perú", de Jean Carlo Ríos, es un personaje inteligente, narrado de manera inteligente. Libre de recursos técnicos ampulosos (que tan mal le sentarían a esta historia en particular), Ríos recurre al estilo cartoon, para lograr rostros y escenas de gran dinamismo, y bastante fáciles de leer. Resumiendo: recargado, ma non troppo. Esta parece ser la frase bandera de "Loco Perú". Con un envidiable rango de expresiones faciales (la viñeta 09 de la página 12 es desternillante), el personaje crea un puente instantáneo entre este y el lector, no necesariamente a través de la identificación directa (Dios nos libre), sino a través del gag de ritmo exacto. Más aún, la melena y barba que rodean el rostro del personaje sirven a manera de marco, que realza sus ojos, punto fuerte de esta figura que, esperemos, repita el plato en la próxima entrega de "MED Comics".

Por desgracia, el traspié de esta edición, en cuanto a héroes urbanos se refiere, lo da Vipol, con su "Chapana: el regreso". Y digo "por desgracia", porque es justamente este artista quien generaba en mí una gran expectativa, a raíz de sus siempre acertados trabajos de caricaturización. Pero, esta vez, la elección gráfica de Vipol parece no haber sido la correcta, pues imprime a sus ilustraciones un tono hip-hop que, para la última viñeta, nos tiene exhaustos. A resaltar, eso sí, la primera página de la entrega, que condensa hábilmente la sensación de velocidad gracias a un buen uso (no abuso) de líneas cinéticas, onomatopeyas y recursos cinematográficos, que nos mantienen expectantes, hasta el punto en que no nos percatamos de la austeridad del fondo, a lo largo de toda la escena.

"La ciencia-ficción de Silva y Orihuela"

"Kespboy", de Juan Carlos Silva, y "Sin Título", de Ricardo Orihuela, son dos puntos de la revista en que el metal y el alucine cobran marcado protagonismo, cada cual desde su enfoque.

En "Kespboy", Silva se reafirma en su historieta de visión infantil (no en el sentido peyorativo del término), introduciendo a un personaje que en algo nos recuerda a Astroboy, con una historia que parte de escenarios futuristas y grandilocuentes, para terminar enfocada en el universo doméstico de Kenneth, co-protagonista de la entrega, con situaciones muy al estilo E.T. y en general, de la ciencia-ficción de corte familiar. Los diálogos cortos y concisos son una feliz constante en la entrega, pero este intento de agilizar la historia se ve truncado por un exceso de viñetas por página (19 en la página 35, y 17 en la página 37). Por lo demás, se trata de una ilustración sincrética, que casi no distrae a pesar de la superabundancia de unidades narrativas. El remate de la historia, además, nos deja con la sensación de estar suspendidos en medio de la trama de una obra de mayor aliento. Quizás la brevedad y el orden sean el secreto para que "Kespboy" termine por funcionar del todo.

Y llego, finalmente, a "Sin Título", de Ricardo Orihuela. Será quizás su característico horror-vacui, o su ciencia-ficcion de cariz underground, las que hacen de "Sin Título" una historia para disfrutar de principio a fin. No se podía esperar menos de Orihuela, artista en el que coinciden la pericia gráfica y narrativa, de manera excepcional. En medio de su aparente caos visual (que reconozco dota a su lectura de cierta pesadez) se esconde una elaborada tendencia a la claustrofobia, a provocar en el lector una reacción activa, y a analizar a conciencia cada una de las viñetas de la entrega. Más aún, el arte de Orihuela nos llama a devorar por completo a los personajes. En cuanto al guión, este también resulta un total acierto, pues nos lleva de la mano a una reversión del folklore andino, sin por eso recurrir a lugares comunes (algo bastante usual, por estos días). Bien por "MED Comics" #2, por asegurarse esta notable participación.

"Rivas y Lavida: agentes de cambio"

"La venganza del tiempo perdido", de Paulo Rivas, no es únicamente una historieta. Más que eso, es una verdadera muestra de talento, y de una impecable comprensión del lenguaje del cómic. Con pluma precisa, y una creatividad que no deja a la suerte ni siquiera el diseño del título de la historieta, Rivas nos sumerje en un mundo oscuro, de mucho volumen (gran dominio del tramado) y en donde todo parece estar inmóvil. Mejor aún: el carácter casi kafkiano de la historia nos sugiere exactamente lo mismo, y es aquí donde se da la coherencia perfecta entre arte y guión, rematando en una broma negra, que no llama a la risa, sino a sentimientos como la venganza y la crueldad. Una venganza y crueldad que terminamos disfrutando con morbo enfermizo, gracias a Rivas.

Y, para terminar con esta reseña, aprovecho para pagar una deuda pendiente con un personaje que, desde hace ya algún tiempo, ha tomado posiciones no sólo entre mis preferencias artísticas, sino en mi imaginario personal. Me refiero a "Ed Hibert: asesino en series", de Carlos Lavida. Figura inquietante, que en un inicio nos remite a los personajes del "Doug" de Jim Jinkins, este carnicero de impermeable amarillo termina por distanciarse abiertamente de cualquiera de sus referentes. Y es que la agudeza de Lavida logra que cada una de las estampas de Ed Hibert rebozen de un humor que cabría considerar ya no negro, sino rojo sangre. La deuda está saldada, Ed. Por favor, no vengas por mí.

Vaya que la reseña se extendió más de lo esperado. Ahora sólo nos queda rebatir y discutir este arbitrario parecer mío, que espero suscite más de un comentario. Porque la fuerza del equipo de "MED Cómics" merece que su trabajo esté en boca de todos. Porque así tiene que ser. Porque es necesario.

Hasta la próxima.