Empezó (como tantas cosas) en el Útero de Marita, y ahora esta genial iniciativa de Marco Sifuentes se extiende a los diferentes blogs comiqueros nacionales. La premisa es simple: ¿Por dónde empezar en el mundo de la historieta? Sin más, aquí los recomendados de Pienso en Cómics, sin ningún orden en particular.
.El Incal (1980-1988)
(Guión: Alejandro Jodorowsky. Ilustraciones: Moebius)
.Llamémosla space-opera, travesía espiritual o tratado filosófico. Lo cierto es que El Incal, obra cumbre de la bande desinée y de la historieta europea en general, es todo lo que nuestra imaginación podría desear. Dueña de una trama especialmente compleja y enriquecedora, este título representa un verdadero desafío no sólo sensorial, sino también intelectual. Atrás queda todo lo que creíamos saber de historietas.
.El Incal narra las desventuras de John Difool, detective de clase "R", en una realidad alternativa de visos cyberpunk y políticamente convulsa, en donde un objeto místico desatará la codicia de más de uno. Ilustraciones impactantes y escenas con la marca indiscutible de un clásico, son las constantes en esta hisoria de Moebius y Jodorowsky. Imperdible.
..
.El Eternauta (1957-1959)
(Guión: Héctor Germán Oesterheld. Ilustraciones: Franciso Solano López)
.Cuando la fantasía es llevada al campo de lo real, cuando el horror es narrado desde el lenguaje de lo cotidiano, nacen obras imperecederas, como es el caso de El Eternauta, bandera de la historieta argentina.
.Publicada originalmente en las páginas de "Hora Cero Semanal", este título es la crónica de Juan Salvo, ciudadano común, que sufre las consecuencias de una invasión extraterrestre a su natal Buenos Aires. La lucha por sobrevivir es tan grande, y el ser humano tan débil. De un imaginario desbordante, El Eternauta simboliza la respuesta del artista ante la opresión de la dictadura argentina de mediados del siglo XX. Un manifiesto de rebeldía, y un triunfo de la historieta.
.Más:
..
.Sandman (1988-1996)
(Guión: Neil Gaiman. Ilustraciones: varios)
.Neil Gaiman es una de las más prolíficas y reputadas figuras del cómic contemporáneo. Sandman es, de lejos, su serie más aclamada.
.A través de este título, Gaiman se apropia de conceptos abstractos (el sueño, la muerte, el destino, etc.), y dota a cada uno de una personalidad e imagen características, haciéndolos interactuar en los contextos más alucinados. De un regusto a fábula macabra, cada una de las entregas del título representa un viaje a lo más profundo y sórdido de la naturaleza humana.
.Un enfoque oscuro y altamente teatral del cómic, es lo que nos ofrece Neil Gaiman en este, su legado para la posteridad.
..
.Paracuellos (1977-2003)
(Guión e Ilustraciones: Carlos Giménez)
.Hito no sólo del tebeo, sino también de la historieta autobiográfica como tal, Paracuellos es una obra con altas dosis de dramatismo, que se ocupa de la vida de los hijos de la guerra civil española, que durante el período de la postguerra franquista convivieron en los Hogares de Auxilio Social.
.Blanco de los más crueles abusos por parte de las autoridades, los personajes de Paracuellos reflejan la más pura inocencia infantil, que se desentiende en todo momento de la coyuntura política, y se avoca únicamente a la fantasía como paliativo ante la opresión y el castigo físico.
.Los niños de los Hogares de Auxilio Social transforman la mínima esperanza en fe, la más pequeña alegría en una fiesta, postergando siempre el dolor y el llanto, que a veces gana, sobre todo cuando hay hambre y algo que extrañar en casa.
.Más:
..
.Black Hole (1995-2005)
(Guión e Ilustraciones: Charles Burns)
.Terror, sexo y desencanto. Todo esto, desde una estética perturbadora, y capaz de calar hondo en el subconsciente del lector más hermético. Así es Black Hole.
.El Seattle de la década de los setentas se ve azotado por un virus de transmisión sexual, que produce horrendas malformaciones en algunos adolescentes locales. Un plaga que alcanza también a Rob, Keith y otros jóvenes clasemedieros, sin ninguna motivación, que viven idilios distantes y rechazos constantes. Los protagonistas de Black Hole son seres complicados y de un romanticismo ingenuo, que apenas están floreciendo a los placeres carnales y a los excesos propios de la juventud.
.Una verdadera obra maestra del cómic independiente norteamericano.
..
.Corto Maltés (1967-1988)
(Guión e Ilustraciones: Hugo Pratt)
.La sobriedad y exquisita calidad de la historieta italiana, en su máxima expresión. Fábula, ficción histórica y un elevado romanticismo se entremezclan en este título de corte clásico, que bien corre a la par de los gigantes del cine y la literatura contemporánea. Corto Maltés, marinero lacónico y soñador, protagoniza grandes aventuras alrededor del mundo, al lado del siempre voluble Rasputín.
.A través de este título, Hugo Pratt hace gala de un alto sentir poético, hasta entonces inexplorado en la historieta. Un viaje hacia lo onírico, que bien podría ser definido como la materia última de la historieta de aventuras. De lectura obligatoria.
.Más:
.
.
.Swamp Thing: American Gothic (1985-1986)
(Guión: Alan Moore. Ilustraciones: varios)
.
Segundo arco argumental de la etapa Moore de la Cosa del Pantano, American Gothic fue publicada originalmente entre los números 37 y 50 de la serie Saga of the Swamp Thing. Tras haber replanteado el origen del personaje en su emblemática Anatomy Lesson, Alan Moore se sumerge en una trepidante trama, en la que reformula a los más icónicos personajes del horror clásico. De un lirismo raras veces alcanzado incluso por el mismo autor de Northampton, esta serie es, quizás, una de las mejores excusas para caer rendido ante el arte secuencial.
.
Un verdadero tour de force, compuesto única y exclusivamente por momentos memorables. Definitivamente, American Gothic es una de las obras más sutiles de la producción de Moore. Un terror sofisticado e inteligente, que colinda con el suspense más descarnado. Imposible permanecer indiferente ante estas páginas.
.
.
.
Gulliveriana (1996)
(Guión e Ilustraciones: Milo Manara)
.El maestro indiscutible del cómic erótico se encarga de dar un giro a la obra de Jonathan Swift, dando lugar a una historieta altamente sugerente, y llena de alegorías. Una intensa apropiación de un clásico, hecha por un lápiz igual de apasionado que sus personajes.
.Cada una de las pequeñas paradas de la protagonista en los varios mundos de fantasía que aparecen a lo largo de la obra, representan en conjunto la dimensión apasionada y lasciva del ideal femenino de Manara. Desde la hembra dominante, hasta la joven sumisa e inocente. Aún con escenas de homosexualidad y algún coqueteo con la zoofilia, Gulliveriana se mantiene en todo momento como una obra reservada y rica en matices, que no necesita recurrir al escándalo o a la sobreexposición para lograr su cometido: explorar los rincones más oscuros de la imaginación del lector.
.
.
.
Hate (1990-1998)
(Guión e Ilustraciones: Peter Bagge)
.A través de este, uno de los pilares del cómic underground norteamericano de los noventas, Peter Bagge nos ofrece una fiel estampa de la polémica generación-X. Buddy, Lisa, Valerie, Stinky y el resto de personajes de Hate son jóvenes desmotivados, indiferentes ante su propio entorno. Refugiados en las diferentes manifestaciones de la cultura underground, intentan sobrellevar sus vidas mínimas, y escapar de su agobiante soledad.
.De temática abiertamente grunge, este título se caracteriza por su ritmo ágil y su humor ácido, siempre efectivo. Totalmente desprovisto de cualquier ánimo complaciente, Bagge nos atropella, nos desafía, a través de una estética innovadora y tan atrevida como los propios personajes de la obra. Libertad con sabor a desencanto, y grandes dosis de humor y reflexión, es lo que tiene para nosotros esta joya entre los comix.
.Más:
.
.
.
Macanudo (2002-actualidad)
(Guión e Ilustraciones: Liniers)
.A veces celebrado, a veces incomprendido, este autor argentino de 32 años publica Macanudo desde hace ya algunos años, en el suplemento Última Página del diario La Nación.
.Liniers es un artífice del humor y la ternura, del ensueño y el absurdo. En sus tiras, lo cotidiano adquiere un sentido mágico. Plagado de referentes al cine, la pintura y la literatura, Macanudo es una ventana hacia los delirios de su autor. Capaz de arrancarnos más de una lágrima, o una sonora carcajada, Liniers juega bien con lo inesperado, con el humor de un sólo cuadro, o con la plena deconstrucción del lenguaje de la historieta. Risas para el que entienda, parece ser la consigna de Macanudo.
.Más:
10 comentarios:
Acabo de encontrar Incal y Agujero Negro en la matrix. Voy a chequearlos en el acto
Pues buena lectura, Silamud. Hazme saber qué te parecieron los títulos.
Estoy leyendo el Incal y la verdad, es de una narracion trepidante.Es el mejor comic de Ciencia ficcion que he leido.
Hate es demasiado bueno, lo he leido desde niño que me consegui un numero y ahora me lo consigo tanto en ingles como en español, es cierto q los primeros comics son los mas sobresalientes pero cuando lo leo agradezco al comic por existir. Pocas veces me he reido tanto, pocas veces me he relajado tanto y pocas veces he perdido horas leyendo olvidandome de todo lo demas. Gracias por recordarnos comics como estos y Swamp Thing que para mi es lo mejor que ha hecho Moore aparte de Watchmen.
Gracias por sus comentarios, Silamud y Roger. Es un gusto que coincidamos acerca de El Incal y Hate, respectivamente. A ver si algún día de estos peco de atrevido, y me animo a escribir algún texto acerca de estas dos obras maestras. Por lo pronto, recuerden que el blog también es suyo, si quieren publicar alguna crítica u opinión.
Un gran abrazo, y hasta muy pronto.
Demasiados...comics...buenos...voy a quemar el chip!!!
Buscar ya!!!
PD: Gracias por las recomendaciones!
Al contrario. Gracias a ti, Marcos, por el entusiasmo. Espero pases un buen rato revisando estos títulos.
Acabo de terminar el Inkal y me quemo el cerebro. ¿Que se supone que significò el ultimo numero?.Fue un sueño?, una realidad alterna?,El autor quemò cerebro y le gustò tanto el personaje que decidiò crearle una nueva aventura en un universo paralelo?.Humildemente creo que el ultimo numero nunca debiò escribirse.
Aproposito, gracias a tus consejos lei MURENA. una palabra : Exenlente
Saludos, Silamud.
Hay algunos puntos que acotar, con respecto a la obra de Jodorowsky en general, y al Incal en especial.
El chileno Alejandro Jodorowsky es, además de guionista de historietas, un renombrado literato y filósofo. Quizás una constante de este prolífico autor, sea el tema del autodescubrimiento, entendido como travesía espiritual. Me explico:
Los personajes de Jodorowsky se nos presentan, en un primer momento, como seres sumidos en un caos interno, y que se desenvuelven en una realidad altamente hostil (pienso inmediatamente en su Diosamante). De ahí que las aventuras de los protagonistas jodorowskianos no sean más que una búsqueda de su propia identidad, que terminará siempre en una gran verdad revelada a último momento, como es el caso del pobre John Difool, quien sin saberlo era la pieza más importante de un plan supremo.
Personalmente, creo que la valía del desenlace del Incal radica en que, por medio de éste, la obra entera adquiere un carácter cíclico. ¿Es que acaso Jodorowsky nos quiere dar a entender que la aventura de Difool está destinada a la repetición eterna? ¿O será quizás que aquel Difool cayendo por la Suicide Avenue no es más John Difool, detective de clase "R", sino un ser plenamente consciente de su naturaleza divina?
Como sea, se trata de un final abierto a las más diversas interpretaciones. Espero haber aportado en algo a tu enfoque.
Un gran abrazo, como siempre.
Quizà entendi mal, pero , yo me referia al comic: "Despues del Incal".El final abierto, referido a la viñeta donde se ve a JD cayendo nuevamente, es el que a mi particularmente me gusta, la historia siguiente, a mi particularmente me pareciò de mas.Como dije, era una nueva historia ( Bueno, hay referencias a que JF no tenga que recordar lo que paso,pero..).
Si hubiera terminado, en esa Viñeta cayendo.Ese si me hubiera parecido un final digno y la idea de lo ciclico hubiera quedado intacta.Pero gustos son gustos
Publicar un comentario en la entrada