Atención, España: se viene el V concurso Expocómic 2008

(Plazo: hasta el 24 de octubre del 2008)

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La Asociación Española de Amigos del Cómic, junto con la Editorial Dolmen y la Academia de Dibujo C-10, convocan a la V Edición del Concurso de Cómic e Ilustración.

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PARTICIPANTES

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El concurso está abierto a cualquier participante en una o varias de las categorías, de forma individual o colectiva, siendo estos residentes en España. Podrán presentar como máximo tres obras por categoría. No se admitirán obras presentadas en otros certámenes que hayan sido galardonadas, ni que hayan sido publicadas en ningún medio incluido Internet.

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TEMA Y FORMATO

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La temática será libre y la técnica elegida deberá permitir su posterior reproducción. Podrán presentarse obras tanto en color como en blanco y negro. En la categoría de cómic, las historias serán autoconclusivas. En ambas categorías la historia y personajes deberán ser originales. Las obras se presentarán en formato papel, las obras en soporte digital deberán ser presentadas en algún formato de impresión.

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CATEGORÍAS

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Categoría de Cómic. Tendrán una extensión mínima de 4 páginas y una máxima de 8 en formato A4 o proporcional.

Categoría Ilustración. Deberán ser presentadas en formato A3 (máximo)- A4 (mínimo).

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ENTREGA

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En ningún momento se entregaran los originales enviándose fotocopias de calidad para poder ver el trabajo realizado.En el dorso de todas las páginas deberá figurar: Título de la Obra, Nombre o seudónimo del autor y categoría a la que se presenta. Se incluirá en el envío un sobre con los datos personales completos: nombre y apellidos, dirección, teléfono de contacto y una fotocopia del DNI.

Los envíos deberán realizarse Indicando en el exterior del sobre "Concurso Expocómic 2008" a:

Terracómic S.L.

C/Alcalde Saínz de Baranda, 19

28009 Madrid

91 400 93 90

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FALLO DEL CONCURSO

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El fallo del concurso se realizará en una única fase y contará con un jurado compuesto por: un artista de cómic, un editor, un librero y un miembro de la Asociación de Amigos del Cómic. El fallo del concurso se hará público el 3 de noviembre de 2008 en la página web http://www.expocomic.com/.

El jurado concederá los premios y decidirá sobre aspectos no resueltos en estas bases. Además, los premios se podrán declarar desiertos si se considera que los trabajos no tienen la calidad necesaria, así como se podrán conceder accésit especiales a otros cómics presentados y no premiados.

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PREMIOS

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Se concederá un premio a cada una de las categorías. El premio consistirá en un viaje a la Feria del Cómic de Angouleme (Enero 2009), incluyendo: entrada, desplazamiento con salida desde Madrid y alojamiento para cada uno de los premiados y un acompañante. Además de los siguientes premios en cada categoría:

1º Premio: Curso Anual a elegir en la academia C-10 más set de ú dibujo, así como un lote de cómics (Editorial Dolmen) y la colección Aprende a Dibujar Cómics de la Editorial Dolmen. Y la publicación de la obra en el catálogo de Expocómic 2008 (con una tirada de 20.000 ejemplares).

2º Premio: Curso Intensivo a elegir en la academia C-10 más set de útiles de dibujo, así como un lote de cómics (Editorial Dolmen) y la colección Aprende a Dibujar Cómics de la Editorial Dolmen. Y la publicación de la obra en el catálogo de Expocómic 2008 (con una tirada de 20.000 ejemplares).

3º Premio: Un mes en un curso de dibujo a elegir en la academia C-10 más un set de útiles de dibujo más un lote de cómics (Editorial Dolmen).

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OTROS

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Los originales son propiedad de los autores. La organización tiene derecho a usar los trabajos presentados durante un tiempo ilimitado para cualquier finalidad, indicando siempre el nombre del autor y sin modificar su contenido. Los originales enviados por error o por decisión del autor no se devolverán.

Los ganadores entregaran los originales, en un plazo máximo de cinco días desde el momento de la comunicación del fallo del jurado, para mostrarse en una exposición especial durante Expocomic 2008, estando disponibles para su retirada a los quince días de finalizar el Salón en las oficinas de Terracómic.

La participación en este concurso implica la aceptación de estas bases. Cualquier aspecto no previsto en estas bases será resuelto por la organización o el jurado.

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[Fuente: Nota de prensa]

El Torres, acerca del cómic de horror

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Uno de los géneros más difíciles de tratar en el cómic es el del terror. Y no será porque no se haya tratado. En nuestra memoria quedan los míticos cómics de la E.C., que sólo últimamente hemos podido conocer, y aquellas gloriosas publicaciones de Warren: Creepy, Rufus, Vampirella... que crearon toda una manera de narrar historias, que nos presentaron a grandes maestros y que se grabaron en la psique del lector de cómics. Incluso pequeñas publicaciones como S.O.S. vieron la luz en [España], narrando historias de terror.

Sí, contar historias de miedo es muy divertido.

Pero decíamos que uno de los géneros más difíciles es el del terror. Es muy difícil provocar miedo en el lector. Con la literatura, el escritor lo intenta sumergiéndonos en el ambiente, en la descripción del entorno o de las horribles acciones. En el cine, aunque podría hacer lo mismo que la literatura -y entonces salen grandes películas de terror-, el creador se centra en el susto imprevisto, en la aparición inesperada o en la exposición cruda de higadillos. En la literatura, el lector imagina. En el cine, sólo ve, es un espectador al que se lo dan todo mascado.

¿Cómo provocar miedo en un cómic? El lenguaje del cómic va más allá del mero mestizaje entre cine y literatura, como muchos quieren ver. Sí, poseemos el elemento icónico de la ilustración, y la descripción y la prosa de la literatura. Podemos enseñarte sólo higadillos, y podemos envolverte en un ambiente inquieto, del cual te costará salir. Y el lector imagina... entre viñeta y viñeta puede ocurrir todo un mundo de horror. Y el lector es espectador, y el lector imagina el mismo mundo del autor.

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[Fragmento de "Unas historias de miedo...", prólogo de El Torres para Flinch (Tomo Único), Colección Horrorama N° 06, primera edición, mayo 2006, Recerca Editorial]

Hoy empieza el Fan Fest Perú 2008

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A partir de hoy, y durante tres días consecutivos, la sede central de la YMCA (Guay) se transformará en el corazón friki de la ciudad. Y es que, de eso se trata: hoy empieza el "Fan Fest Perú 2008 - I Convención de Ciencia Ficción y Fantasía en el Perú".

Tres serán los temas principales sobre los que girará la convención, delegados cada uno de ellos a su grupo o fan-club más representativo:

Star Wars: a cargo de la "Asociación Cultural SWRebellion", fan-club que encuentra sus orígenes luego de estrenada "Revenge of the Sith", y que ejerce desde entonces una importante influencia sobre adeptos y adictos al universo Lucas y alrededores.

Harry Potter: encabezada por "La Orden del Sol", fundada esta en el 2005, y conformada por las cuatro principales casas de Hogwarts. Un club que no lo es tanto, por la seriedad y compromiso de sus miembros.

Transformers: elegir a otros hubiera sido descabellado. "Transformers Perú" mantiene la supremacía, en lo que a escena Transformer se refiere. Quizás el fan-club más mediático y reconocido del país. No hay pierde.

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Ya están todos sobre aviso, entonces. El evento se realizará hoy viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de septiembre, en la Oficina Nacional de la Guay: Av. Bolívar N° 635 - Pueblo Libre.

Por otro lado, sé que algunos ya estarán pensando en utilizar el Jedi Mind Trick para burlar a los guardias y colarse en el recinto. Otros tantos, estarán preparando sus conjuros de Alohomora. Pues, siento defraudarlos, pero resulta que nada de eso será necesario: el ingreso al evento es totalmente libre.

Viernes 26

3:00 pm - Apertura de las exhibiciones

. . . . . . ..Apertura del patio de venta

Sábado 27 y Domingo 28

11:00 am - Apertura de las exhibiciones

. . . . . . . ..Concurso de dibujo

. . . . . . . ..Fan-arts

. . . . . . . ..Taller Lego

. . . . . . . ..Potter Puppets Pals

5:00 pm - Game Zone: torneo Star Wars y Harry Potter

. . . . . . . .Expo Star Wars - Harry Potter - Transformers

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[Apoyan la difusión del Fan Fest Perú 2008: Artistas Gráficos Perú, La Casa del Arbol]

La desafortunada infancia del afortunado Corto Maltés

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"A falta de línea de la fortuna, una marca de voluntad y valor"

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En sus recorridos de cada mañana, las inmediaciones de la sinagoga y las de la mezquita eran [los] lugares preferidos [de Corto]. Un día, junto a esta última, ante la Puerta del Perdón, cuando se disponía a entrar en el Patio de los Naranjos, una gitana amiga de su madre le detuvo, tomóle la mano izquierda y se puso a escrutar la palma abierta. Ella no dijo nada durante un largo momento, limitándose a fruncir el ceño y acercar más la cara como para ver mejor las rayas de la palma. Luego se santiguó tres veces y le dijo que le faltaba la línea de la fortuna.

"Tal descubrimiento me produjo una terrible impresión -confesó más tarde Corto Maltés-. Aquello me parecía inimaginable, inadmisible, tanto más cuanto que mi madre no me había dicho nunca nada. Porque ¿cómo no iba a conocer ella esa anomalía, si era la mejor echadora de buena fortuna desde Ceuta hasta el Danubio?

"Corrí a casa. Aprovechando que no había nadie, entré en su habitación. Revolví entre los objetos que ella guardaba celosamente y encontré lo que buscaba: una navaja de afeitar de mi padre. La abrí, apoyé el filo de la hoja sobre la mano derecha y contraje bruscamente el brazo armado. La sangre brotó con fuerza de aquella larga línea recta y profunda. A pesar de eso, y de que la herida tardó en cicatrizar, no estoy seguro de haber tenido mucha suerte en mi vida. Aunque nunca se sabe..."

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[De PIERRE, Michel; y PRATT, Hugo; "Corto Maltés: Memorias"; La Infancia: 1887/1900]

Joann Sfar habla en grande

Hace casi exactamente tres años, un 22 de septiembre del 2005, Joann Sfar, prolífico autor francés, terminaba la gira promocional norteamericana de "El Gato del Rabino". Cuentan las crónicas que su último discurso lo dio en la sucursal Manhattan de Barnes & Noble. Algunas cosas importantes se dijeron aquella tarde:

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"Jean Giraud [a.k.a. Moebius] me dijo una vez que, para hacer una historia, es necesario ser realmente inteligente, pero ayuda también ser un poco tonto. Necesitas ser inteligente en relación a la estructura general, pero lo suficientemente tonto como para sorprenderte con tu siguiente panel".

"Fred [autor de Filemón] me dijo que es fácil sorprender al lector. Él lee en veinte minutos aquello en lo que tú has estado trabajando quizás por un año. Si no puedes sorprenderlo, quiere decir que no eres tan bueno. Pero el verdadero reto es sorprenderte a ti mismo".

[Acerca de Edmond Baudoin]: "En el proceso creativo de un cómic, uno pretende a veces realizar dibujos que tengan la calidad de una pintura, pero con esto logra únicamente arruinarlo todo. Si un panel está demasiado bien hecho, demasiado "correcto" -- absorberá al lector, tal y como lo hace una pintura. Al contrario: en los cómics, necesitas guiar al lector hacia el siguiente panel, y al siguiente. Lo que importa es la fluidez de la historia, y no un dibujo perfecto".

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[traducción libre del inglés. Fuente: First Second Books]

Una monada de fanzine: "Torpes Monos" #2

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Torpes Monos, Año 1 N° 2
Categoría: Fanzine
Formato: 14.5 x 20.5 cms.
b/n
66 págs.
Lanzamiento: agosto 2008
Precio: S/. 4.00
Puntos de venta: Librería Contracultura, Park Comics, CC. Arenales, Librería Dago (Lima)
C.C. Panorámico, C.C. Don Ramón (Arequipa)
Sitio web: http://torpesmonos.blogspot.com/
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Ocho meses tuvieron que pasar, para que Torpes Monos, irreverente colectivo arequipeño liderado por Christian Valdivia, Arturo "ArT" Flores, José M. "Frazeddo" Macedo y Juan M. "El Litigador" Luque, nos entregara el segundo número de su publicación homónima: Torpes Monos #2 (Historietas para Adultos Inmaduros). Un fanzine que, además de hacernos pasar un buen rato, nos ofrece un panorama general de la fuerte movida historietística del sur del país. Así, con más aciertos que desaciertos, esta propuesta desenfadada e intimista se presenta en el mercado nacional como una de las de mayor nivel, en lo que va del año. Aquí, una somera revisión del título.

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Entrando de cola, poco más o menos

Una acertada decisión, fue la de encargar el trabajo de portada a César del Carpio Guerra, artista bastante hábil en el tratamiento de las formas femeninas, y que nos entrega un buen trabajo, con una buena dosis de sarcasmo, para la cara del zine. Completa la portada una composición efectiva y un aceptable manejo del color, quizás de saturación un tanto exagerada. Sin embargo, se cumple con el objetivo: Torpes Monos #2 no pasaría desapercibido en ningún mostrador, y eso es un punto a favor, sobre todo si consideramos las áridas presentaciones de muchos de los títulos locales.

No obstante, el primer problema nos sorprende apenas tras dar vuelta a la tapa. Una editorial consistente en ideas, pero bastante ofensiva hacia el lector, se aleja diametralmente de toda noción de bienvenida: "Lo más probable es que ustedes no le tomen mucho interés a este, nuestro proyecto, pero ya nos importa poco. Al final, sea lo que sea, vamos a seguir estando aquí, haciendo historietas, así que pueden irse a la mierda". La cordial introducción del Torpes Monos #1 queda atrás, y la calidad del trabajo de portada se ve anulada por una actitud insolente, que dista del amigable tenor del resto del contenido. Pareciera que los editores confunden desafío, con agresión verbal. Y yo, lector, difícilmente pagaría por un producto que menosprecie mi interés. En suma, un error que debería ser subsanado en posteriores ediciones.

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La fiesta del mono

Está de más mentir. En mi primer contacto con el zine, la avezada editorial me predispuso instantáneamente a la crítica destructiva. Pero, en este punto, el colectivo arequipeño juega una de sus mejores cartas: "Bizarre Webcomics", de MXY. Ya desde la primera página de la revista, estas ácidas e hilarantes tiras nos cambian el semblante, con su excelente manejo del ritmo y el humor negro. Una simplicidad que por momentos podría confundirse con la impericia gráfica, pero que al final resulta esencial para resaltar la acción y el diálogo. Tres páginas de astuto sarcasmo y desparpajo, que nos invitan a la risa dura, y un poquito a la vergüenza ajena.

Luego de una breve dosis de críptico fan-art de Arturo "ArT" Flores, que nos hace extrañar a su genial "Arnulfo, el Robot Amistoso", hace su entrada otro de los pilares de la revista: la aguda "Amapola", de Mikke. Valiéndose de un estilo manga que no llega a saturar a quienes no comulgamos con dicha estética, el autor logra un corte de alto impacto emocional, apuntando a la introspección por medio de lo inusual y lo bizarro. Los personajes están marcadamente definidos, y la interacción es fluida a lo largo de toda la historia. Más aún: si bien el desenlace cuenta con todos los elementos del melodrama, Mikke decide ir por el camino difícil, y remata la obra con una frase precisa y contundente. Definitivamente, "Amapola" se revela como uno de los puntos más álgidos de la entera publicación, que ya es decir.

Más adelante, otra sorpresa. Con "El Diario de Kuero-Chan", Arturo "ArT" Flores se sacude la ingenuidad de su primera aparición, y recurre al terror psicológico para recrear una atmósfera tensa y angustiante. Demostrando un gran dominio del género, ArT parece dar rienda suelta a su lado más áspero y desencantado, ese que tan bien sabe plasmar en Misionet, y al que tanto me gusta volver de vez en cuando. "Kuero-Chan" es un personaje que, con una dirección adecuada, bien podría transformarse en una de las figuras de peso de la escena independiente local. Esperemos que su autor continúe ahondando en esta crónica de espanto.

Un caso aparte es "Río Chillón", de Eduardo Yaguas: una historia que, si bien no es deficiente per se, no muestra una evolución, en comparación al corte que el autor nos ofreciera en el primer número del zine: "Entre Calles y Papeles" es una narración impecable, que desde ya ubico entre mis lecturas de cabecera. Por lo mismo, mis expectativas eran altas para este nombre que, si bien talentosísimo, no supo exigirse al máximo, en este segundo número. Para la próxima, seguramente.

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"La Suerte": una parada obligatoria

No sabía nada de Juan Caminador, hasta antes de echar un vistazo a las cuatro páginas que componen "La Suerte", su colaboración para este Torpes Monos #2. Y cuán grata sería mi sorpresa, al toparme con un trabajo consciente, sobrio y de una estética sumamente atractiva. Juan Caminador deconstruye forma y fondo, logrando un cálido feísmo, que nos atrapa desde el primer instante. Igualmente, el manejo de sombras juega un importante papel en el relato, haciendo de este un claro ejemplo de concordancia texto-imagen. Y es que las viñetas de "La Suerte" son sombrías e inquietantes, al igual que su trama. Mariana, la protagonista, es una joven apático/fatalista como las más, que se desenvuelve en un entorno familiar de violencia y desaprobación. En su desesperación, identifica a su padre como el culpable de su miseria, ejerciendo sobre él la misma venganza contemplativa e irresoluta de todo adolescente. Claro que, el sorpresivo punto de quiebre llega cuando Mariana decide por fin pasar a la acción. Una ironía exquisita cierra el círculo, y así, "La Suerte" logra transformarse en materia de análisis y especulación. Enhorabuena.

Y al final...

Torpes Monos #2, a lo largo de sus trece historias cortas, consigue lo que a otros fanzines les resulta imposible: la tan ansiada coherencia. Cierto es que aún observa ciertas deficiencias, como una ortografía algo descuidada y una baja calidad de impresión en secciones como la de "Green Calavera Comics"; pero, en general, durante todas sus páginas se observa consistencia, compromiso y consecuencia. La publicación elige una línea, y se encarga de mantenerla hasta el final, logrando la sensación de unidad conceptual y estilística, la misma unidad que brilla por su ausencia en el resto de títulos nacionales.

En suma, Torpes Monos #2 denota un arduo trabajo por parte de su equipo editorial. Un producto altamente recomendable, que merece formar parte de la colección de cualquier "Adulto Inmaduro". Felicitaciones.

Un inglés con una boca muy grande

Hay indignación social.

En su famosísima obra "La Narración Gráfica", apenas en la Introducción, el mítico Will Eisner cita a Paul Gravett, columnista del London Daily Telegraph, cuando dice:

"No parece haber límite a las ambiciones del cómic... Los acostumbrados a escudriñar columnas de textos tienen dificultades para asimilar los caprichosos globos de diálogos de los cómics mientras saltan de imagen en imagen. Pero a la nueva juventud educada con la televisión, los ordenadores y los videojuegos, procesar información verbal y visual en varios niveles y al mismo tiempo les parece no sólo natural, sino preferible".

Caramba, míster Gravett. ¿Acaso trata usted de decirnos, implícitamente, que el lector de historietas ha alcanzado un mayor nivel de comprensión, al ser capaz de interpretar texto e imagen simultáneamente? ¿Intenta usted hacernos creer que el cómic comporta, intelectualmente hablando, un reto aún más complejo del que representa el cine y la literatura? Yo, en su lugar, me lo pensaría dos veces antes de hacer tales afirmaciones, pues estas serían en extremo hostiles hacia los medios convencionales, y todos lo tenemos por un hombre bastante juicioso. Ay de usted, si se empeña en reafirmar su posición.

Ahora, sólo falta que defienda la superioridad del noveno arte. Eso sí que sería impensable. Más aún: sería tan arriesgado como sugerir que los más intransigentes consumidores de cine y literatura desdeñan con frecuencia a este novel medio, sólo porque se resisten a concebir que existe un arte más rico en técnica y contenido, y lo suficientemente dinámico como para recoger, adaptar y (a menudo) mejorar recursos estilísticos y argumentales hasta hace poco reservados exclusivamente a otras áreas.

No desmerecemos en absoluto su autoridad, míster Gravett. De hecho, ser co-autor, junto a Peter Stanbury, de cuatro de las más importantes obras inglesas de teoría del cómic, tiene gran mérito. Tampoco pasaremos por alto sus frecuentes colaboraciones para The Guardian, The Times, The Independent, The Comics Journal, Blueprint y The Bookseller, entre otros tantos. Pero, ¿arriesgarse con una declaración tan cáustica y parcializada? ¿Por qué, Paul?

Esperemos, entonces, que en lo sucesivo modere su discurso. Y (¡por favor!), no se le ocurra andar diciendo por ahí que el cómic es un arte reservado sólo al hombre de imaginación más audaz y desafiante. Que son necesarias agallas para levantarse y decir que no a los grandes dinosaurios del arte. Que, por lo mismo, existen aún tantos que no se atreven a consumir obras de arte secuencial, pues se sienten tan cómodos, cobijados en el respaldo histórico y la aceptación general.

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Divulgar tales ideas sería equiparable a cometer un suicidio académico. Y nadie es tan ingenuo.
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Rezaremos por su alma, míster Paul Gravett.

La vida de cuadritos, según Karry

Julio Carrión Cueva, nuestro querido "Karry", quiso compartir con todos los lectores de Piensoencomics.com dos cuadros sensacionales. Dos cuadros que, según cuenta, reflejan también dos momentos de su evolución artística. El primero data de la década de los ochentas, y, tal como nos lo refiere el propio autor, recoge la influencia del español Carlos Gimenez. Un irreverente homenaje a uno de los grandes íconos del cómic.

El segundo regalo de Karry para el site, lo es también para el mundo entero. Su título es "Dibujante Emigrante", y fue merecedor del premio especial del Cuarto Concurso de Caricaturas Siria 2008. El compromiso con la abrupta realidad del ilustrador contemporáneo se hace obvio en esta ilustración, que retrata la azaroza vida del artista. Karry denuncia desde su trazo, y nos recuerda que detrás del humorista gráfico existe también una persona de carne y hueso, cuyos problemas se ven reflejados a menudo en su entorno familiar. Un humor de consecuencia.

Si quieren conocer algo más de la obra y trayectoria de este grande de la ilustración nacional, no dejen de visitar su espacio: www.karrycaturas.com. Muchas gracias por el detalle, maestro, y espero que la del viernes haya sido la primera de tantas!

Primer día de la historieta peruana: una capitulación en viñetas

[podrás encontrar este post también en La Nuez]
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Viernes 12 de septiembre del 2008: primer día de la historieta peruana. Una fecha que merece vivir en nuestros corazones, desde hoy y para siempre. Finalmente, se quiebra un injusto período de latencia del noveno arte en nuestro país, y se da inicio a una nueva era. La viñeta anónima pasa a firmar su rendición, mientras toda América canta nuestro triunfo. Pero, en este punto, cabe cuestionarnos: ¿cuál es la real dimensión de nuestra alegría?

Más que un motivo de abierta celebración, una institución como esta representa un gran compromiso. Un compromiso de agradecimiento hacia el historietista nacional, aquel soldado desconocido que supo volcar su paciencia y entusiasmo en sendas viñetas, para regalarnos un boleto de ida, y sólo de ida, al que para muchos se mostraba aún como el lado oculto de la fantasía. Gracias a muchos de sus personajes, nos fue permitido explorar realidades imposibles y mundos alucinantes, de los que en cierta manera nunca pudimos regresar. Junto a ellos, como lectores, aprendimos a valorar el estoicismo de aquel artista proscrito, incomprendido, que no cesó nunca en su lucha en pos del arte (el arte de soñar), y que se desenvolvió en un medio por completo ajeno a la realización cultural y al afianzamiento de nuevas formas de expresión. Son ellos, los historietistas, nuestros verdaderos héroes.

Pero ahora, ¿cabe acaso esperar a que suceda algo más, pasada esta fecha? No lo creo: el fanático de la historieta no se caracteriza por ser un hombre paciente. Somos un pueblo de ánimo inquieto, mente voraz y creatividad furibunda, y sepan todos que estamos dispuestos a cualquier cosa, menos a esperar. Dejemos eso a los espíritus contemplativos, esos que protagonizan los grandes fracasos de la historia. Nosotros, en cambio, viviremos siempre en pie de guerra contra el escéptico y el ignorante, contra el anquilosado intelectual que se niega a reconocer el valor del noveno arte... y contra nosotros mismos y nuestro estancamiento, por qué no.

El camino se muestra aún largo y lleno de obstáculos, esa es una realidad. Pero ya hemos dado un primer paso hacia el reconocimiento. Que este sea, entonces, un paso inmenso, en donde podamos utilizar todo el impulso que la historieta nacional ha venido tomando desde hace más de cincuenta años. Nuestro país se lo merece.

Por eso, y con todos: FELIZ DÍA DE LA HISTORIETA PERUANA!

La persistencia del Eternauta en los muros de la Argentina contemporánea

[también encontrarás un poquito de este post en Entrecomics.com y en Humor Blográfico de Kappel]

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"El Eternauta" resiste no sólo ante la invasión de los "Ellos". Resiste también al paso del tiempo, desde la memoria colectiva de un pueblo que se identifica plenamente con el héroe y su contexto. Las figuras de Héctor Germán Oesterheld y Juan Salvo se confunden en los muros, en las bocas, en las armas. Pero, sobre todo, en los sueños.

Las fotografías que veremos a continuación, son la mejor muestra de lo que ocurre cuando un personaje trasciende su propio nombre, e incluso el de su autor, para transformarse en una manifestación del acervo cultural de una nación.

Los invito, entonces, a hacer un breve recorrido por algunas de las ciudades argentinas que han adoptado la figura de "El Eternauta" como el más grande símbolo de la grandeza que se esconde bajo la piel de todo ser humano.

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[originalmente en OESTERHELD, Héctor Germán y SOLANO LÓPEZ, Francisco; "El Eternauta, 50 años: 1957-2007"; Doedytores; Buenos Aires; 2007; pp. IX-XIV]

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Stencil. Pared en la calle Patagones, de la Ciudad de Buenos Aires.

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Stencil. Columna del puente Rosario-Victoria, en la Ciudad de Rosario.

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Mural. Estación de tren Rivadavia, en la ciudad de Buenos Aires.

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Stencil. Pared en la Ciudad de Buenos Aires.

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Mural. Marcha en protesta a la visita de George W. Bush a la ciudad de Mar
del Plata, en el 2005 (fotografía de Indymedia).

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Pintada. Kiosco de diario de Gabriel López, en la Av. San Martín, en la
ciudad de Buenos Aires.

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Mural. Pared recientemente tapiada en la calle Carlos
Calvo, en la ciudad de Buenos Aires.

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"El eterno peregrinar por el tiempo y el espacio": entrevista a Mariano Chinelli, de "Continum 4"

Existe un mural, en la estación de tren Rivadavia, en la ciudad de Buenos Aires, en donde se lee una frase más sólida aún que el muro sobre el que está escrita. Una frase que duele, como nos duelen nuestros muertos, o una dura verdad arrojada al viento:

"Tu lucha, lo mismo que la lucha de tus compañeros y de todos los hombres que combatieron contra la invasión, no ha sido en vano, aunque así te lo parezca."

La frase en cuestión pertenece al guionista argentino Héctor Germán Oesterheld, y forma parte de su ópera máxima, elaborada sobre trazos de Francisco Solano López: El Eternauta. Oesterheld, aquel mártir de la historieta, aquel ser humano que logró sobrepasar los límites de toda fantasía heroica y todo desenlace de ficción, desapareciendo sin más en 1977, a manos de los verdaderos "Ellos": la dictadura militar argentina. Responsable de joyas como Ernie Pike (junto a Hugo Pratt) y Mort Cinder (junto a su compatriota Alberto Breccia), las historietas de este maestro del guión llevan la marca de un clásico, viñeta tras viñeta.

Por supuesto, y como ocurre con todo gran artista, el legado de Héctor Germán Oesterheld permanece vigente hasta nuestros días. El autor es una bandera, un símbolo de libertad que ostentan con orgullo todos aquellos que se atreven a soñar con su obra. Es así que, gracias a lo que Juan Salvo denominara "el azar de los continum", llegué a dar con Mariano Chinelli, principal gestor de Continum 4, webzine argentino especializado en El Eternauta, y responsable de la "Muestra 50/30", inmenso homenaje al maestro, llevado a cabo en Buenos Aires en el 2007.

Abusando de su confianza, PiensoenComics.com formuló algunas preguntas a Mariano, acerca de su interpretación de la obra Oesterheldiana, y de sus nuevos proyectos. Esto fue lo que nos respondió:

Para empezar, la pregunta eterna: ¿a qué crees que se deba la vigencia de la obra de H. G. Oesterheld, tanto en la Argentina como en el mundo entero?

Sospecho que no hay una única respuesta. No obstante, creo que pocas cosas son tan imperecederas como la naturaleza humana, y en la obra de Oesterheld su tratamiento es una constante. Yo coincido con muchos expertos que consideran a "El Eternauta" como un clásico, comparable quizás con el mismísimo Martín Fierro e incluso con las grandes epopeyas griegas. Historias que por mérito propio y recurriendo a fórmulas magistrales, logran una atemporalidad y universalidad que pocas obras alcanzan. Historias con las que el lector puede identificarse y que apelan a tocar sus fibras más íntimas. Que hablan del amor, del odio, de la esclavitud, de la esperanza, y de todas aquellas virtudes y defectos que hacen a la esencia del ser humano. Y estas son características que no sólo podemos encontrar en "El Eternauta", sino también en los cuentos infantiles de Oesterheld, en sus relatos de ciencia ficción, en sus historietas más famosas y hasta en las más desconocidas. Además, Oesterheld tenía una riquísima formación cultural, científica y humana; y esto indudablemente dotaba a sus trabajos de una firma distintiva e inigualable.
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¿Es "El Eternauta" una obra para leerla con la fantasía de un niño, o es necesario analizarla a conciencia, para descifrar los mensajes que subyacen detrás de su simbología y riqueza iconográfica?

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Yo recomendaría leerla primero como puro entretenimiento, ya que todo el resto debiera surgir solo y naturalmente. Así como surgieron esos mismos simbolismos y mensajes, que pienso, comenzaron a ser buscados y/o encontrados, cuando coincidieron en tiempo y lugar: la dictadura argentina de 1976, la militancia de Oesterheld, la reedición de "El Eternauta", la publicación de su secuela, y la tragedia de la familia Oesterheld y el país. Precisamente, una de las virtudes de esta historieta, es que admite tantas lecturas e interpretaciones como lectores se le animan. Por eso analizarlas no está de más, y puede resultar un ejercicio sumamente interesante, para así poder comprender el fenómeno de "El Eternauta". Sin embargo, tampoco hay que perderse la oportunidad de leer esta historieta, simplemente, como una gran aventura de ciencia ficción.

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Mucho se ha discutido acerca del desenlace de "El Eternauta". Como lector agudo del trabajo Oesterheldiano, qué crees que simbolice la extraña Continum 4? ¿Es acaso un estado de conciencia al que, según el autor, apuntan todos los hombres libres? ¿Es la amnesia final de Juan Salvo una visión desesperanzada de la humanidad?

Como te decía antes, todo es cuestión de interpretación personal, y la tuya es muy válida. Sin embargo, honestamente, nunca me puse a meditar sobre ese simbolismo. Pero más allá del análisis profundo, yo siempre vi al Continum 4 como el lugar ideal de descanso y aprendizaje, el verdadero trampolín desde donde el héroe se lanza a su eterno peregrinar por el tiempo y el espacio. En cuanto a la "amnesia" de Juan Salvo, lamento disentir nuevamente con vos, pero podría ser, sencillamente, un recurso argumental que colabora con la circularidad del relato. Y si bien puede resultarte poco esperanzador, me parece que abre el juego, permitiendo al lector formar parte del relato, y logrando incluso, una extraña complicidad de este con el guionista de historietas.

Mort Cinder, también del maestro, es otro de los pilares de la historieta argentina. Veo que en "Continum 4" lanzas una interesante interpretación de este personaje, encontrando algunas similitudes con Juan Salvo, el Eternauta. Cuéntanos un poco más acerca de eso.

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Es pura especulación de mi parte, y precisamente por eso no hay que considerarla como tal. Todo surge cuando veo que una serie novelada que escribió Oesterheld en 1962, y que tenía al eternauta por protagonista, dejaba de emplear el recurso argumental de "testigo de la historia"; y esto coincidía -contemporáneamente- con el nacimiento de "Mort Cinder", una historieta que explotaba fuertemente dicho recurso. Creo posible, que Oesterheld haya pensado redireccionar las aventuras de "El Eternauta", para dejar libre ese recurso y así poder emplearlo en la serie de "Mort Cinder". En aquella nota que mencionás, hablo sobre los lazos que unen a ambas historietas -"El Eternauta" y "Mort Cinder"-, y que sin duda van mas allá de que ambos protagonistas compartan su condición de viajeros del tiempo.

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¿Cómo pasaste de ser un lector a un promotor de la obra de Oesterheld en la Argentina?

Por pura curiosidad. Tras una de las varias relecturas, me puse a investigar en internet. Solo encontré un par de sitios web interesantes y lamentablemente muy poco sobre la información que buscaba. Así que pensé que podía hacer varias cosas a la vez: investigar para satisfacer mi curiosidad, y al mismo tiempo, compartir la información obtenida. Y así surgió primero el fanzine "Continum 4", luego el webzine del mismo nombre, la Lista de Correo Eternautas, la Muestra 50/30 y los blogs. Medios a través de los cuales se me brindó el plus de conocer a gente que admiraba, y a su vez, amigos que comparten mi pasión y me han ayudado en la tarea que realizo.

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El webzine "Continum 4" es un excelente medio de difusión de la obra de este genial autor. ¿Cómo percibes a los jóvenes lectores de Oesterheld? ¿encuentras alguna diferencia con los primeros seguidores de su obra?

Supongo que la propia actualidad del mercado de historietas en la Argentina, ha llevado -no solo a la obra de Oesterheld, sino a la historieta en general- a perder el alcance popular que gozaron otrora. Y si bien el trabajo de Oesterheld ha conseguido un importante reconocimiento, apenas se ha reeditado una mínima fracción de sus mejores historias. Es por eso que los jóvenes lectores de hoy -a diferencia de aquellos que lo leían frecuentemente en las revistas de gran distribución y periodicidad- tienen un acceso muy limitado a su trabajo. Yo creo que actualmente se lee a Oesterheld por el "boca a boca", por la reputación del excelente nivel que tienen sus relatos. Pero también es muy probable que a raíz de lo que él y su obra representan hoy -política y socialmente-, ambos hayan ganado un nuevo público, que no es el habitual consumidor de historietas.

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Para terminar, Mariano, quisiéramos saber en qué nueva aventura te has embarcado. Ya está en boca de todos la lista de correo "Eternautas", explícanos en qué consiste este proyecto.

Bueno, mi objetivo ha sido siempre colaborar con la difusión de la obra de Oesterheld. Y en ese sentido surgen constantemente proyectos, algunos que se concretan, y otros que naufragan en el mar de imposibilidades que la realidad nos impone. Son varios, algunos que apuntan a la difusión en las bibliotecas, y otros a nivel eventos. Sin embargo, como todavía no hay nada concreto, prefiero esperar para anunciarlos públicamente.

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¿Algunas palabras finales para los lectores de PiensoenComics.com?

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Bueno, para los que ya han leído a Oesterheld, invitarlos a seguir conociendo su obra. Y para aquellos que no la conocen aún, volver a recomendarles la lectura de algunos de estos trabajos.

Para comer con cáscara y todo

Muy gentilmente, Javier Prado, ilustrador nacional y principal gestor del blog La Nuez, me ha invitado a formar parte del equipo de esta gran bitácora. No es un secreto para nadie que La Nuez es el blog de historietas más visitado del país, y contribuir para éste con algunos artículos es motivo de mi más sincero orgullo. Además, todo esto servirá para que la intención inicial de Piensoencomics.com se difunda diariamente entre miles de lectores. Muchas gracias desde aquí, Javier, por este magnífico gesto.

"Pienso en Comics": comienza una nueva etapa!

Yo también me había encariñado con "El Jardín de las Delicias", y el concepto que llevaba detrás. Sin embargo, y después de mucho cavilar, decidí aprovechar el nombre del nuevo dominio para reformular la atmósfera del site. Es así que, tras no pocas dificultades, nace PIENSO EN CÓMICS. No fue fácil decirle adiós al Rorschach del antiguo encabezado, ni eliminar el box de música de las mandrágoras. De hecho, el nudo en mi garganta tardará algún tiempo en desaparecer. Pero todo gran propósito implica un gran cambio, o al menos, eso es lo que suele decirse.

Adquirir un dominio ".com" es mucho más que un cambio de nombre: implica una serie de nuevas responsabilidades, siendo quizás la más grande la de haber dado origen al primer site comercial de crítica historietística del país. El panorama es amplísimo, y por el momento, no veo puerto al cual arribar. Las aguas se me presentan tan profundas como turbulentas, y estoy seguro de que esta incertidumbre que ataca mi estómago todavía tiene para largo. Mal de mar, que le dicen.

Es esta rara especie de terror, la que me sirvió de inspiración para elaborar el diseño del nuevo encabezado. De hecho, es imposible no relacionar la angustia y el suspenso con las antiguas publicaciones de la EC Cómics: "The Vault of Horror", "Tales from the Crypt", "Crime SuspenStories", y demás títulos de la época: son estos los que mejor reflejan la inquietante sensación que nos sobreviene cuando nos queda una sola bala, y dos minutos más de baterías en la linterna. De ahí el homenaje al buen horror clásico: es inevitable tener miedo, cuando se quiere dar un gran salto.

Pero que no se confunda este leve trastabilleo con el horrible, horrible abandono. La empresa es grande, es cierto. Grande como Moomba, y el resto de viejos monstruos de la Marvel. Pero si he de lanzarme a esta aventura, que no sea solo. Así como es necesario el miedo, lo es también el saber que hay personas dispuestas a no dejar que uno desista, y ahí es donde entran ustedes. Toda colaboración será bien recibida: críticas, entrevistas, textos de interés... En fin, tengan por seguro que cualquier aporte con un nivel aceptable y que sea coherente con la línea del site, será publicado. Previa mención y agradecimiento expreso, claro.

Bueno, pues eso, nada más. Este post marca entonces el nacimiento de PIENSO EN CÓMICS, y el primer paso en un recorrido que esperemos no conozca nunca un final. A fin de cuentas, ¿quién querría que se agote la fantasía? Mucha suerte, y hasta la próxima.

"Tiempo y Lugar": prólogo de Fernando Ariel García para "El Eternauta" (parte III)

La Argentina real de esos años estaba gobernada por el general Pedro Aureliano Aramburú, reemplazo del general Eduardo Lonardi, cabeza visible del golpe de estado que derrocó a Juan Domingo Perón en 1955. Ante el autoritarismo, la opción escogida por Oesterheld y Solano López buscaba configurar una cierta alianza de clases entre los sectores medios, los obreros, algunos miltares y los intelectuales. Este frente guardaba relación con parte del as primeras propuestas de desarrollismo encabezado por Arturo Frondizi, que resultaría presidente electo en los comicios del 23 de febrero de 1958, con el peronismo proscripto. Como muchos en la época, los autores parecen haber visto en Frondizi una posibilidad de encauzar institucionalmente las demandes sociales existentes, y de allí surgirían los apoyos explícitos que el principio de El Eternauta brinda a las candidaturas del representante de la Unión Cívica Radical Intransigente (UCRI), expuestos en sendas pintadas que dicen "Vote Frondizi" ante el ojo entrenado del lector.

Durante los dos años que duró la serialización semanal de El Eternauta (su último episodio apareció publicado en el Hora Cero Semanal N° 106, fechado el 09 de septiembre de 1959), Oesterheld y Solano López conceptualizaron simbólicamente la problemática nacional, poniendo en escena dos tensiones irresueltas que terminarían por estallar en el golpe de estado del 24 de marzo de 1976: La conformación de un modelo de país y los roles a cumplir por las Fuerzas Armadas y la clase trabajadora.

Al comenzar la aventura de Juan Salvo, la Argentina salía de la Revolución Libertadora y todavía se creía posible una articulación política que incluyera al peronismo y a un sector de los militares del mismo lado, bajo control desarrollista. Pero no fue así. Con Frondizi en el poder, los sectores más reclacitrantemente antiperonistas del Ejército, desaprobaban el acercamiento entre el presidente y Perón, mientras denunciaban una supuesta penetración comunista en la administración pública. Este enfrentamiento se tradujo en treinta "planteos" militares durante la gestión frondicista de cuatro años; y un fracasado intento de golpe de estado en junio de 1959.

El Ejército había ingresado a El Eternauta en enero de 1958, como primer encargado de encauzar la resistencia. Para agosto de 1958, depsués de haber tomado una serie inconcebible de medidas erróneas que llevaron a la tragedia de Plaza Italia, la milicia quedó completamente desacreditada para conducir cualquier proceso de cambio viable para las bases. La figura que cobró un protagonismo impensado, entonces, fue la del obrero Alberto Franco, principal capacitado para operar sobre la realidad circundante y transformar (aunque fuera momentáneamente) el balance entre sociedad y estado.

Una vez definido el liderazgo, se hizo imprescindible señalar al enemigo. Y en una corta secuencia que fue de diciembre de 1958 a enero de 1958, Oesterheld y Solano López enquistan a la base alienígena de los Ellos en la Plaza de los dos Congresos, centro mismo de la representación física del poder popular. Contundente alegoría gráfica del modelo que marcará a sangre y fuego a la Argentina futura, donde el enemigo también estará dentro de las instituciones que dirán representar al pueblo.

El paso del tiempo (o de las acciones de alguno de los hombres que lo habitaron) resignificó algunos conceptos de El Eternauta, reposicionándolos en el imaginario colectivo actual. Para este 2007, el nivel de realización personal que ostentan los protagonistas en 1957 es un claro ejemplo de lo perdido, del retroceso llevado adelante sobre (y contra) el argentino medio. Juan Salvo, ¿un empresario mediano sin sobresaltos económicos?, Favalli, ¿un profesor universitario estatal dueño de un velero?, Polski, ¿un jubilado que fabrica violines por placer? Una base real que se creía sólida e inclaudicable transmutada en pura ciencia-ficción. También se instaló la nevada mortal como metáfora del país arrasado, entregado a los intereses externos y dominado por el invasor, así como los hombres-robots y las zonas liberadas como resonancias poéticas de algunas prácticas de aniquilamiento referidas al accionar de la última dictadura.

El ejemplo que más claro grafica la recodificación ejercida por la realidad instaurada en marzo de 1976 sobre la ficción generada en 1957, sin embargo, es la marcha del ejército de la resistencia frente a las instalaciones de la Escuela Superior de Mecánica de la Armada (ESMA). En los '50, la misma funcionaba como un dato de color local que le agregaba mayor dramatismo a la sensación de realidad que construía la historieta. ¿Puede seguir leyéndosela de la misma manera, conociendo los hechos que acaecieron después, tanto a la Argentina como a Oesterheld?

¿Qué forja un clásico?, se interrogaron estas líneas al principio. Justamente eso. La capacidad de repensarse permanentemente, de cuestionar el tiempo ido y el presente. Su estatura de clásico se erige no por la calidad de sus respuestas, sino por la vigencia de sus preguntas. No casualmente, Oesterheld y Solano López cerraron este primer Eternauta con un "¿será posible?" que aún resuena entre nosotros.

"Tiempo y Lugar": prólogo de Fernando Ariel García para "El Eternauta" (parte II)

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Después de mover el eje desde donde contar los hechos, Oesterheld modificó el espacio territorial apto para el desarrollo de los mismos. En este proceso de descentralización, escogió asentar a la Aventura también en la Argentina, lugar al que ya había "viajado" en episodios puntuales de Alan y Crazy y Bull Rockett, por ejemplo. Cuatro meses antes de empezar la serialización de El Eternauta, Oesterheld y Solano López pusieron a rodar Rolo, el marciano adoptivo, una historieta donde la ciudad de Buenos Aires era el lugar escogido para iniciar una invasión alienígena sobre el planeta Tierra. A causa de la inexperiencia en el manejo de los parámetros, Rolo no termina de cuajar y termina desvirtuando aquello que se proponía originalmente, aunque logre revalorizar ciertos espacios y costumbres locales a través del manejo del "héroe grupal", esa metáfora que prioriza el valor de las relaciones horizontales y complementarias por sobre el verticalismo impuesto por el héroe paternalista e independiente. Esta transformación ideológica es la que convierte a El Eternauta (y a las otras creaciones de Oesterheld) en una historieta preeminentemente argentina. Porque muestra un quiebre con lo que se había hecho hasta el momento, instalando una nueva manera de representar los imaginarios universales. Más allá de la acción elegida para narrar, lo realmente importante ahora es la mirada con que se elija contarla.

Con este código ya establecido, Oesterheld y Solano López lograron que, de entidad, El Eternauta devenga identidad. Ayudó, por supuesto, que algunas escenas claves se corporizaran en escenarios reconocibles para el lector, como las barrancas de Belgrano, la avenida General Paz, el estadio futbolístico de River Plate, Plaza Italia y la línea D del subterráneo, las calles del centro y la Plaza de los dos Congresos. Pero lo sustancial estuvo siempre en los tópicos que se pusieron en discusión. La explotación de unos seres vivos para el exclusivo beneficio de otros, como impuesto sustento de un determinado orden político y social es, a priori, el gran tema que El Eternauta debate, denunciando claramente una herramienta de sometimiento: El enfrentamiento de oprimidos contra oprimidos (¿pobres contra pobres?).

Dosificando la información para obtener el máximo impacto emocional, Oesterheld y Solano López fueron desnudando la verdadera escala de la invasión mientras incorporaban mayores y novedosos costados fantásticos a la trama realista. A la nevada mortal, que de fenómeno natural sólo tenía la apariencia, pronto se le sumaron los Cascarudos y los Gurbos, especies ¿animales? del espacio exterior, con su capacidad de decisión anulada tecnológicamente. Ambos eran abiertamente manipulados por los Manos, estilizados alienígenas pacíficos que también fueron forzados a batallar en contra de su voluntad, ya que habían sido dominados gracias al implante quirúrgico de una pavorosa "glándula del terror", capaz de segregarles un veneno mortal en su torrente sanguíneo si se veían sometidos a un brusco desbalanceo emocional, como el que podría provocar el deseo de rebelarse ante lo instaurado por la fuerza.

Pero, ¿quién es el detentor último de esta fuerza? ¿El único (o máximo) beneficiario tras tanta catástrofe injustificada y tanta muerte injusta? ¿Este mal mayor, invisible y omnipresente? Los Ellos, especie de señores feudales galácticos, carecen en El Eternauta de representación física concreta. Más que un ser vivo específico, el verdadero enemigo a vencer es una idea, un concepto abstracto equiparable a la tiranía, a la crueldad, a la maldad, a la desigualdad planificada en laboratorios.

La desproporción entre las fuerzas en conflicto es la que hará eclosionar el leitmotiv de El Eternauta (y de gran parte de la obra oesterheldiana): La Resistencia. ¿Qué queda por hacer cuando es imposible avanzar e inviable retroceder? Resistir contra el invasor. O resistir contra el ejercicio abusivo del poder, que viene a ser lo mismo. Cuando ya no importa si se gana o se pierde, lo único que prevalece es la dignidad con la cual se presente batalla.

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Nuevo dominio: www.piensoencomics.com !!!

Una gran, gran noticia para empezar la semana. Finalmente, "El Jardín de las Delicias" cuenta con un dominio propio. El nombre del espacio seguirá siendo el mismo, claro, pero ahora la dirección es:

Afortunadamente, Google redireccionará automáticamente a aquellos lectores que nos sigan visitando desde la antigua dirección de Blogger (o, al menos, eso es lo que me quieren hacer creer). Durante la semana, es casi seguro que habrán ciertos cambios en la web, e incluso alguno que otro inconveniente, pero nada relevante. El site sigue siendo sobre cómics, y únicamente sobre cómics.

Por lo pronto, el primer cambio está en el subtítulo del blog. Espero les guste. Mucha suerte, y hasta la próxima!