Ecuador: Quinta Convención Nacional y Primer Congreso Interamericano

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Organizado por la Dirección de Cultura y Promoción Cívica de la M.I. Municipalidad de Guayaquil y la Biblioteca Municipal y con la coordinación del Cómic Club de Guayaquil, del 13 al 19 de Julio, se llevarán a cabo en la Plaza Colón , la Quinta Convención Nacional de Cómics y I Congreso Interamericano de Historietas.

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Artistas internacionales:

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- Diego Agrimbau, guionista argentino, ganador del Premio PLANETA DE AGOSTINI de cómics. Al momento ha publicado varias obras en Francia, España, Italia y Argentina. Pueden apreciar su trabajo en http://diegoagrimbau.50webs.com o en http://www.diegoagrimbau.blogspot.com.

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- Hugo Núñez, actor mexicano de doblaje, que interpreta al personaje "L" de "Death Note" y tambien a Nelson Muntz de la serie "Los Simpsons"

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- Carlos Lévano, artista peruano, autor de "La Mujer de un Noble", entre otras obras; coautor de la primera "Antología Binacional de Cómics Ecuador - Perú", junto a Mauricio Gil.

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- El artista colombiano Luis Eduardo León. Caricaturista Humoristico de Bogotá. Aprecien su trabajo en http://leoncartoon.blogspot.com.

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Artistas Locales:

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Como siempre, el evento contará con la participación de artistas locales, que harán gala de su talento, como:

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- Mauricio Gil (creador, guionista y dibujante de "Leyendas" y "Dixy Dixy"; co-creador del Equipo Lectura).

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- Lex Campuzano (ilustrador de "Memorias Guayaquileñas" # 5 y 8; creador gráfico e ilustrador de "Electrón"; co-creador del Equipo Lectura).

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- Paco Pincay, diseñador gráfico y publicista, catedrático de la Espol (ilustrador de "Carlitos muere en 5 cuadros").

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- Iván Guevara (creador, guionista e ilustrador de "Galápagos").

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- Pedro (Peter) Benalcázar (creador, guionista e ilustrador de "Prólogo").

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- Carlos Pérez (creador, guionista e ilustrador de "Selenoide"; ilustrador de Leyendas # 9 “Noche de ratas").

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- La sensacional artista Jossie Lara, colorista del cómic de Highlander y actualmente trabajando en el cómic "Isis", para la editorial americana Dynamite. ¡Talento ecuatoriano trabajando para una editorial extranjera!

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- Kléber Flores (ilustrador de Memorias Guayaquileñas # 1, 2, 4, 6 y 7 "Pedro Carbo, el Patriota olvidado", ya publicadas y # 9 "Gloriosa Bandera del Iris", en preparación).

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- El equipo de 9th Zone, que nos brindará una interesante charla.

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- Los jóvenes talentos Carlos Benavides, Carlos Moyano (ilustrador del Equipo Lectura especial "Este es mi Guayaquil") y Diego Romero (portadista del Equipo Lectura especial "Este es mi Guayaquil") y los estudiantes de Diseño Gráfico de la Espol.

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- Alfredo García (creador y guionista de "Electrón"; guionista de Memorias Guayaquileñas # 7 "Pedro Carbo, el patriota olvidado", ya publicado y del # 9 "Gloriosa Bandera del Iris", en preparación; guionista del Equipo Lectura especial "Este es mi Guayaquil").

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- Erick Alava (creador, guionista e ilustrador de "Rocko" y "Nuke Williams").

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- Y muchos, muchos más. Además, contaremos con las publicaciones “Hagamos el humor. Humor para adultos” del artista guayaquileño radicado en EEUU Enrique Pilozo, que nos visita en estos días; y "Cómic Book", de José Daniel Santibáñez, que el público visitante podrá adquirir en el evento.

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Lanzamiento de publicaciones.

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Se ha programado el lanzamiento de las siguientes publicaciones:

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- Leyendas # 9 “Noche de ratas”. Mauricio Gil (creador, guionista, diagramado y acabados) nos presenta, con ilustraciones de Carlos Pérez, un nuevo relato de la tradición oral del Ecuador. ¿Qué terrible misterio oculta esa casa, cuyos inquilinos desaparecen misteriosamente?

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- Equipo Lectura especial "Este es mi Guayaquil". Alfredo García (guionista), Carlos Moyano (ilustrador), Diego Romero (portada), Mauricio Gil (diagramación y acabados) y Lex Campuzano (asesoría gráfica), presentan una nueva aventura de este genial equipo de chicos creado por el Cómic Club de Guayaquil, con la cual se rinde sentido homenaje a la ciudad en sus fiestas. Una historia llamada a despertar el civismo y el amor por nuestra ciudad.

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- Segunda Antología Binacional de Historietas Ecuador

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– Perú: Nuevamente el Consulado General de Perú en Guayaquil se ha unido con artistas locales y peruanos para publicar el segundo libro de Antologia del Noveno Arte, la cual hace homenaje a la colonia italiana en Ecuador con varias historias de Italia o de italianos ilustres como Guiseppe Garibaldi en el relato de Ricardo Palma “Entre Garibaldi y Yo” - Museo del Cómic.

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TE INVITAMOS A LLEVAR UNA CAMISETA DE COLOR BLANCA PARA QUE PUEDAS TENER EL DISEÑO EXCLUSIVO DE UNO DE NUESTROS ARTISTAS LOCALES, NACIONALES E INTERNACIONALES. LLEVATE UNA CAMISETA PERSONALIZADA POR CUALQUIER ARTISTA EN EL PRIMER CONGRESO INTERAMERICANO DE HISTORIETAS

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Invitamos formalmente a todos los artistas, ilustradores, guionistas, fanáticos y aficionados, catedráticos de las Escuelas de Diseño Gráfico, a que participen en las conferencias, charlas, conversatorios y presentaciones de los Artistas en Acción, que tendrán lugar durante el evento. Recomendamos especialmente a los profesores de las Escuelas de Diseño, organizar su cátedra esa semana, para dictar sus clases en el evento. Así también, quienes deseen presentar trabajos o ponencias, comunicarse al correo del Cómic Club ecuadorcomic@yahoo.com, a la brevedad posible. No desaprovechemos esta magnífica oportunidad que se nos presenta de compartir experiencias con artistas internacionales y mostrarles la calidad de nuestros trabajos. ¡LOS ESPERAMOS! ¡CORRAN LA VOZ !

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Comic Club de Guayaquil

Teléfonos: 098477670 - 097361331 - 097970035

email: ecuadorcomic@yahoo.com -

info@comicclub.orghttp://www.comicclub.org

http://comicclubguayaquil.blogspot.com

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[Fuente: nota de prensa]

"Arequipa VIP" se deslinda de responsabilidad por plagio en contra de Eduardo Barreto

[Texto publicado por Jorge Paco Monteagudo en i Art Site, con fecha 07 de julio del 2009]
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"En el blog de Cesar Santivañez apareció un post que rebotó rápidamente en otros blogs. Se trata de una denuncia que hace Eduardo Barreto Yzaguirre sobre plagio. Algun creativo (en Arequipa) ha tomado sin permiso uno de sus trabajos para armar un afiche publicitando el V ECOFESTIVAL AREQUIPA 2009: lo tomó de internet, lo mutiló, desapareció su firma…

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Eduardo Barreto tiene razón en molestarse… Hasta ahi todo bien.

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Pero el asuntito (bien chiquitito) es el siguiente:

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Eduardo nos cuenta que “…un grupo de instituciones de Arequipa, las cuales han tomado un dibujo de mi autoría para utilizarlo en la publicidad de su evento…” y al final “Estos son los enlaces a las instituciones arequipeñas:…” Y enlaza a dos:

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http://www.labor.org.pe/detalle_noticia.php?cod_not=587

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http://www.arequipavip.com/v-ecofestival-arequipa-2009-adaptandonos-juntos-al-cambio-climatico/

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Que los amigos aludidos de la Asociacion Civil “Labor” digan algo al respecto por ellos. Pero sobre Arequipa Vip (tambien aludido) debo decir:

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Arequipa Vip es un blog, portal, sitio en internet, dedicado a la difusion de la actividad social, empresarial y cultural de Arequipa. La parte periodística es dirigida por el periodista Fernando Escajadillo Romero. La producción, coordinación, publicación, edición y difusión en internet es realizado por Jorge Paco Monteagudo y cía.

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Digamos que somos la página de sociales de Arequipa, en Internet. Página donde además envían notas de prensa e información sobre eventos para su difusión, diversas instituciones de esta ciudad, y nosotros cumplimos con esa labor.

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Eduardo Barreto, al referirse y enlazar a Arequipa Vip, hace una clara alusión de la reponsabilidad del plagio que denuncia.

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Debo manifestar que Arequipa Vip no es organizadora, ni coorganizadora, ni auspicidora del evento “V ECOFESTIVAL AREQUIPA 2009″. El logotipo y el nombre de nuestro medio no figuran ni en el afiche ni en las notas de prensa que se difundieron en fomato PDF.

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Por lo tanto, debo dejar claro, que no tenemos ninguna responsabilidad con el plagio, que con todo derecho se denuncia. Nosotros (Arequipa Vip) nos limitamos a la difusión de este evento tomando como fuente las notas de prensa recepcionadas para tal fin…"

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Daniele Barbieri: el abismo entre el cómic y la ilustración

Más que hablar de las semejanzas, sería mejor subrayar las diferencias entre cómic e ilustración. A pesar de que estas diferencias son evidentes, las semajanzas se encuentran a un nivel tan básico que no siempre es fácil distinguir una viñeta (separada del contexto y sin el globo) de una ilustración.

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Cuando el cómic es presentado por entero no hay ningún problema para realizar esta distinción: su forma en secuencia de viñetas lo distingue claramente de la ilustración. Pero si confrontamos sus elementos, las distintas imágenes, ¿dónde están entonces las diferencias?

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Se puede partir de la siguiente consideración, no siempre verdadera pero sí suficientemente a menudo como para hacerla regular: la imagen del cómic cuenta, la imagen de la ilustración comenta. En otras palabras, la ilustración es normalmente ilustración de algo, y ese algo puede existir incluso sin la ilustración: su papel es, por tanto, proporcionar un comentario externo, que añade algo al relato (o al texto en sentido general) de partida. En el cómic, por el contrario, cada viñeta tiene una función directamente narrativa; incluso en ausencia de diálogos y de didascalias o texto narrativo, la viñeta cuenta un momento de la acción que constituye parte integrante de la historieta, y prescindir de ella supone perjudicar en buena medida la comprensión.

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La imagen del cómic es, pues, una imagen de acción, no tiene ninguna necesidad de serlo; es más, en general las ilustraciones son más descriptivas que narrativas, tienden a expresar no tanto la dinámica de la acción representada cuanto las connotaciones emotivas, ambientándola a su manera, haciendo uso de ciertos estilos de figuración más que de otros, rodeándola de detalles no esenciales pero caracterizadores. La ilustración comenta el relato haciéndonos ver aquello que en el relato verbal no está escrito, integrándolo, enriqueciéndolo. La viñeta del cómic es el relato.

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Y los efectos de esta diferencia de orden comunicativo se observan. Se observan en el encuadre, puesto que la ilustración privilegia habitualmente las vistas más generales, más ricas e informativas, mientras que el cómic privilegia lo que le conviene en ese momento. Se observa en la precisión de los detalles, más cuidados en la ilustración porque una sola imagen debe decirlo todo, mientras que en el cómic es necesario ser concisos, en cada viñeta, porque se apoya en otras en las que pueden mostrarse los detalles. Los efectos se descubren en el elemento de la ambientación, más profusa en la ilustración que en el cómic; porque también el estilo de la ambientación puede tener un fin de comentario, y porque resulta mucho más difícil hacer que la ambientación cuente. En suma, mientras la concisión parece ser necesaria en el cómic, la ilustración parece preferir la abundancia de signos y remisiones estilísticas. La ilustración tiende a ser una imagen de lectura recreativa, porque es única y debe dar la máxima información de comentario posible.

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Estas diferencias que muestra la imagen del cómic en comparación con la ilustración no nacen, sin embargo, con el cómic. Durante mucho tiempo la imagen del cómic ha sido muy similar a la de la ilustración. Si observamos las láminas de Little Nemo de Winsor McCay, realizadas entre 1905 y 1911, comprobaremos lo que estamos diciendo respecto de las imágenes de la ilustración. Pero los caminos que seguían los dos lenguajes eran ya divergentes y, en los años treinta, se hicieron decididamente excluyentes.

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[Extraído de BARBIERI, Daniele; "Los lenguajes del cómic"; Ediciones Paidós; Barcelona; 1993; págs. 21-23]

Eduardo Barreto denuncia violación de derechos de autor

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"Quiero dirigirme a ustedes a fin de denunciar y hacer de conocimiento público, expresando mi incomodidad hacia un grupo de instituciones de Arequipa, las cuales han tomado un dibujo de mi autoría para utilizarlo en la publicidad de su evento”V ECOFESTIVAL AREQUIPA 2009”, (que se realizó los días 03, 04, 05, 06 de junio 2009 en Arequipa) sin ningún permiso y respeto hacia la propiedad intelectual (copyright) que indica que está prohibida la reproducción sin consentimiento del autor, llegando inclusive a manipular, deshaciendo la firma del autor y utilizando como si fueran suyos los derechos de autoría, no importándoles los derechos y pasando autoritariamente por encima de los dibujantes peruanos.

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Se comprende que el dibujo lo hayan tomado de internet, pero siempre se respeta la firma, o en todo caso se coloca a un costado el nombre del autor o la fuente de donde haya sido tomada.

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Les escribí solicitando explicaciones, pero hasta ahora han hecho caso omiso a mi pedido, no quedándome otra opción que exponerlo ante la opinión pública, para que quede como precedente para que otras empresas o instituciones no vuelvan a utilizar un dibujo sin el debido consentimiento del autor.

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Cabe resaltar que este dibujo fue uno de los que participaron en el “I SALÓN DE HUMOR INTERNACIONAL – LIMA 2008”

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Estos son los enlaces a las instituciones arequipeñas:

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http://www.labor.org.pe/detalle_noticia.php?cod_not=587

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http://www.arequipavip.com/v-ecofestival-arequipa-2009-adaptandonos-juntos-al-cambio-climatico/

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Atentamente:

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Eduardo Barreto Yzaguirre

Dibujante publicitario-historietas,

diseñador gráfico, humorista gráfico

y editor de historietas

Lima – Perú

http://www.eduardobarreto.blogspot.com/

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[Fuente: correo electrónico]

Miguel Angel Martín en "Pienso en Cómics"

[Podrás encontrar un poco de este post también en Entrecomics.com]

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Miguel Angel Martín, autor de origen español, y carta fuerte del cómic independiente contemporáneo, es un artista que cuenta entre su producción con títulos como "Brian the Brain", "Snuff 2000" y "Psychopathia Sexualis", entre otros tantos del género. Dueño de un universo original e irrepetible, su estilo mezcla elementos industriales con escenas de alta violencia y hasta de un erotismo descarnado y perturbador, que abarca incluso temas tan espinosos como la coprofagia o el bondage.

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Está de más decir que ya son muchísimos los firmantes en la lista de seguidores de este polémico historietista. Es por eso que decidí contactar hace unos días con el mismísimo Miguel Angel Martín, quien se animó a responder a algunas preguntas, para saciar el apetito de sus fanáticos peruanos y latinoamericanos en general. El resultado: una conversación que quedará por siempre entre mis recuerdos más entrañables. Sí, "entrañables". Y esto porque fue para mí una inmensa satisfacción toparme con referencias a varias de mis debilidades musicales, como "Throbbing Gristle", "Esplendor Geométrico" y "Cabaret Voltaire".

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Pero basta de chácharas. Espero disfruten la entrevista tanto como yo.

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(Nota: los trabajos que acompañan a esta entrevista son los mismos que se exhiben actualmente y hasta el 01 de agosto en la galería MioMao (Perugia, Italia), en la muestra individual del autor).

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Pienso en Cómics: Podría decirse que la amoralidad de los personajes es una constante que acompaña a gran parte de tu producción, amoralidad que, en más de una ocasión, llega de manera totalmente tergiversada a ojos de la crítica, quienes no dudan de tildar a tu obra de incitadora al homicidio y a la pedofilia. ¿Podrías contarnos un poco acerca del problema judicial que tus trabajos suscitaron en Italia? ¿Cuál fue tu primera reacción ante estos hechos?

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M. A. Martín: Resumiendo, la cosa fue que la fiscalía de Cremona (la ciudad donde se fabrican los violines Stradivarius) secuestró la edición italiana de "Psychopathia Sexualis" por “inducción al suicidio, homicidio y pedofilia”. El procesado fue mi editor, Jorge Vacca, argentino de Topolin Edizioni. Tras más de 5 años de juicios fue absuelto por la Corte Suprema de Roma. Gracias a este secuestro me he convertido en un autor de culto en Italia, lo que me ha permitido viajar por toda ella, haciendo exposiciones y participando en mesas redondas sobre la censura y demás. Sin duda, me hicieron un favor con este secuestro, ha, ha! Actualmente tengo dos editores italianos: Purple Press y Coniglio editore, un clásico del comic contemporáneo italiano.
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Pienso en Cómics: ¿Crees que hoy en día la lectoría europea y norteamericana está abierta a temáticas más arriesgadas? ¿Cuál es el rol del cómic underground en este proceso?

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M. A. Martín: El público “mainstream” no. Pero siempre hay minorías más sofisticadas que le interesan otro tipo de productos, y entre ellos mis comix. Por el feedback que recibo via email, me doy cuenta de que tengo lectores en casi todo el mundo: Europa, Japon, Corea, USA (aquí he publicado mi trabajo en infinidad de revistas underground, aunque ningún editor “normal” ha querido publicarlo), Argentina, Brasil, Chile, México y Perú (no es la primera vez que me escriben de tu país).
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Del cómic “underground” (esto solo es una etiqueta más) han salido los autores y comix más interesantes de los últimos tiempos.

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Pienso en Cómics: En tu obra recurres frecuentemente al S&M y al bondage. Más aún, noto cierta atracción por elementos como las máscaras de goma, y texturas como el latex o el PVC. ¿Crees tú que la indumentaria y los materiales utilizados en estas prácticas conllevan cierta carga estética que a menudo es pasada por alto?

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M. A. Martín: Cierto, tengo fascinación por el latex y en particular por las máscaras antigás. Y tienes razón, con frecuencia, se pasa por alto esa estética que es definitiva para entender el mundo que trato de representar. El problema es que la mayoría de la gente, incluidos los lectores de comix , no están familiarizados con nada que no sean las típicas referencias de los comix. Esto se nota incluso en la mayoría de los dibujantes. Dibujan comix porque leen comix y para gente que lee comix. Es un ghetto que no me interesa nada. La estética del caucho y la pornografía pasada de rosca son parte del mundo contemporáneo y lo trato como trato otros temas más. A mí me interesa mucho el mundo y el tiempo que vivimos, y hablo de ello. A muchos otros autores solo les interesa su ombligo (malditas autobiografías de tontos niños mimados!) y viven en el pasado, colgados en los años 50 o 70, épocas que por cierto, la gran mayoría no ha vivido.

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Pienso en Cómics: En una entrevista anterior, reconoces haber utilizado para “Snuff 2000” algunas técnicas subliminales empleadas en el "JFK" de Oliver Stone. ¿Hay alguna otra referencia cinematográfica en el universo propuesto a través de tu arte?

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M. A. Martín: Sí, el cine ha sido una influencia incluso mayor que el comic en mi trabajo. Conocer el trabajo de grandes autores como Will Eisner, Moebius, Robert Crumb y otros me ayudaron a evolucionar mi estilo, pero hubo dos películas que me cambiaron el concepto de todo, sin las cuales no sería lo que soy. Una es “Grupo Salvaje” de Sam Peckimpah y “Vinieron de dentro de” ("Shivers") de David Cronenberg. Estas dos películas junto a la música electrónica que descubrí a principios de los 80 son la base de mi trabajo. Con frecuencia digo que mis principales influencias son la ciencia, la tecnología y la pornografía. El mundo del cómic y sus tópicos me interesa poco, por no decir nada.
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La última referencia cinematográfica que he incluido es una de mis pelis favoritas: "La leyenda del Indomable" ("Cool hand Luke") de Paul Newman, que aparece citada en mi cómic "Playlove", publicado por ReyLear, una editorial de literatura, no de historietas.

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Pienso en Cómics: Saliendo ya un poco del tema, Miguel Angel, muy a menudo vinculas la temática de tus historietas al imaginario plasmado por bandas de industrial y electrónica experimental (preferencias en las que, dicho sea de paso, coincidimos plenamente). ¿Cuáles son las bandas que hicieron que voltearas la mirada hacia la riqueza lírica de este vasto género musical? ¿Cuáles son los álbumes a los que regresas cada cierto tiempo?

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M. A. Martín: En parte lo he contestado antes. Whitehouse fue mi mayor influencia. De hecho, casi todos los títulos de las historietas que forman "Psychopathia Sexualis" son títulos extraídos de temas de la banda. William Bennett, alma mater de Whitehouse, que habla español perfectamente, fue quién tradujo la versión en inglés de P. S., y Peter Sotos, otro de sus miembros, escritor underground y procesado en USA por sus fanzines sobre pedofilia "Tool" y "Parasite", escribió un brillante prólogo. Sus discos, así como los de Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, SPK, Esplendor Geométrico o los alemanes Can, Neu! y Kraftwerk nunca se han ido de mi vida. También me gustan otros contemporáneos como PanSonic, SuperSilent y Sightings. Mi actual exposición y publicación en Italia del comic "Sicotronic Records" es un homenaje con sentido del humor a este tipo de música.

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Pienso en Cómics: Por último, y no sin antes agradecerte por tu tiempo, ¿Cómo ves el futuro de la historieta underground en España? ¿Qué crees que se necesita para que esta corriente termine de afianzarse en tu país?

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M. A. Martín: Realmente yo creo que la mayoría de lo que se denomina underground realmente no lo es. Muchos de los autores ahí metidos no lo son. Es verdad que publican en editoriales más bien pequeñas o “independientes”, si se prefiere, pero se limitan a tratar la típica temática “autobiográfica” o cosas “raritas” con estilos gráficos “underground” tipo Robert Crumb o Clay Wilson, y algunas dosis de violencia y sexo que a mí me resultan un tanto infantiles, auque en algunos casos me parecen muy divertidas. En cualquier caso, me interesan los artistas únicos, de personalidad apabullante, más que las tendencias o los géneros en sí mismos.

Mañana: premiación del segundo concurso "Buscando al superhéroe peruano"

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El sábado 4 de julio a las 4:00 pm en la Galería Pancho Fierro (Pasaje Santa Rosa 114, al costado de la Municipalidad de Lima), y hasta el 12 de julio, Perú.21 expondrá los trabajos ganadores, menciones honrosas y demás obras que participaron en la segunda edición de su concurso "Buscando al superhéroe peruano".

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Una muy buena excusa para tener contacto directo con la escena nacional. Nos vemos mañana.

"Brian the Brain": el horror genético de Miguel Ángel Martín

"El buen arte debe hacerte sentir incómodo"

Stephen King

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Ciertamente, el término "horror genético" forma parte de pocos, o acaso ningún glosario. Sin embargo, para el caso de Miguel Ángel Martín y su "Brian the Brain", bien podría utilizarse para describir el atroz panorama en que se desenvuelve la trama de este peculiar título. Entre el gore y el drama (extremos de coincidencia prácticamente inédita), esta obra nos sumerge en cada página en un mundo frío y solo, o bien, en la fría soledad de Brian, niño con una notable malformación genética, que si bien cuenta con poderes telepáticos y telekinéticos, se ve obligado a convivir con la discriminación y el rechazo. Definitivamente, una historia sin concesiones, y que utiliza la ficción como vehículo para acercarnos a las atrocidades de la tan celebrada mente científica.

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"Brian the Brain" es un lugar entre el asombro, el asco y la compasión. Tal y como el retorcido regocijo clínico de Tod Browning en "Freaks", o como la escalofriante belleza de la fotografía de Joel-Peter Witkin, el arte de Miguel Ángel Martín nos lleva por los caminos más tortuosos de la estética y la moral, aquellos que hasta nosotros mismos negamos amar. Tapémosle los ojos al corazón por un momento, y entreguémonos de lleno al macabro divertimento de Martín en ésta, su obra más reconocida.

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"El pensador tóxico"

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Brian es un típico hijo de las circunstancias. Por lo tanto, para describirlo es necesario perseguir también la figura de Clara Brane, su madre, mujer graduada en historia que, ante la falta de oportunidades, se ve obligada a trabajar como conejillo de indias en Bio-Lab, enorme compañía en donde se desarrolla gran variedad de fármacos y tratamientos experimentales, orientados estos en su mayoría hacia el campo de la genética. De esta manera, y tras una prolongada exposición a los rayos ultravioleta durante su embarazo, Clara da a luz a Brian, frágil niño con el cerebro expuesto al sol.

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Brian, o "the thinking thing" (como cruelmente lo llaman algunos de sus compañeros) es un niño melancólico, que a menudo prefiere el bienestar de la propia madre, al suyo. De aquí se deduce un fuerte sentimiento protector, incluso edípico, dirán los más avezados. En todo momento, Brian esconde su dolor, para no hacer sufrir a Clara. Y esto porque sabe, en cierta manera, que el dolor de una madre bien puede alcanzar profundidades insospechadas. Más aún, el pequeño ama tanto que está dispuesto a pasar por alto algunos defectos de Clara, como alguna eventual sesión sadomasoquista. Por supuesto, el cariño de Brian se ve correspondido por Clara, quien hace hasta lo imposible por aliviar siquiera un poco la atormentada existencia de su hijo.

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Pero la de Brian es una de esas almas intrincadas como laberintos de piedra. E igual de impenetrable, también. El niño soporta con sorprendente estoicismo los embates de su condición, y procesa la tragedia (tanto la propia como la ajena) con frialdad, sin inmutarse siquiera. Y es que, en efecto, Brian vive rodeado de muerte, gracias a la ingerencia de los experimentos de Bio-Lab en la vida cotidiana. Para el pequeño, los buenos amigos son efímeros como flores. De hecho, todos lo somos, en el futuro augurado por Miguel Ángel Martín.

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Los personajes secundarios, repletos de carga dramática, ayudan a resaltar aún más la intención de la trama: Cristina, niña promiscua y drogadicta, privada del sentido del gusto; Gabriel, cuya familia muere al consumir productos envasados; Joanna, hermana de Gabriel, retrasada mental; Lucy, enferma de cáncer terminal, y Diana, pequeña telépata ciega. Todos estos seres condenados seguramente a un sufrimiento sin cuartel, son los que giran en torno al personaje principal y a su madre, apareciendo y desapareciendo sin más ni más. De algunos llegamos a conocer el final. De otros, no tanto.

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"Un amor mató al futuro"

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El argumento de "Brian the Brain" se desarrolla, más que en un futuro distópico, en lo que bien podría ser una pesadilla en clave de ciencia-ficción. Aquí, la realidad diaria se ve afectada por la genética, y por la ciencia en general: el planeta se está desertificando, la eutanasia es totalmente aceptada, la televisión transmite ejecuciones públicas, y los niños consumen anfetaminas. Pero no se piense que Martín es uno de esos autores que profetizan incansablemente el apocalipsis: en el mundo de Brian, la humanidad convive con la ciencia, la soporta, la sufre. El hombre es consciente de que la degeneración de la especie radica en el conocimiento (y aquí una visión bastante bíblica del asunto), pero confía en que pronto se revertirá la situación. El dilema de la existencia de Dios aún conserva plena vigencia, en esta sociedad tecnificada. En resumen: a pesar de sus esfuerzos, el hombre aún no deja de ser hombre.

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La sensación que nos ofrece el dibujo de Martín es una de orden y pulcritud. Pero, a la vez, nos sugiere soledad e indiferencia. Las calles, limpias de transeúntes, nos recalcan esa idea. De vez en cuando, un vendedor ambulante de hot-dogs o un bailarín callejero aparece en escena, casi siempre para interactuar con Brian, y para dejar en claro que no nos hemos alejado demasiado del presente, en inteligente recurso de contextualización.

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Pero hay algo que se mantiene inmutable respecto a nuestros días, en la visión de Martín: la cruel intervención infantil, ese sadismo con el que se comunican los niños, y que parecen dominarlo a la perfección. Es esta perversidad la que hace de Brian un niño triste, falto de afecto, y que no para de buscarse entre la muchedumbre, sin lograr encontrarse. El futuro, después de todo, no resulta tan distante.

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MED Comics, este 19 de julio en Magdalena del Mar

Continuando con una serie de presentaciones al aire libre, el grupo MED Comics, encabezados por Martín Espinoza Díaz, salen nuevamente en busca de más fanáticos de la historieta. En esta ocasión, nos anuncian que su próxima incursión urbana se encuentra literalmente a la vuelta de la esquina.

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Este domingo 19 de Julio, les pasamos el dato que estaremos en Magdalena del Mar a partir de las 11:00 am hasta las 5:00 pm.

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Queremos invitarlos a esta movida comiquera al aire libre, donde mostraremos nuestros trabajos, dibujos, caricaturas y sobre todo la venta de la revista MEDcomics.

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Igualmente, estaremos coordinando la publicación del segundo número, que saldrá a fines de Agosto. Vayan enviando sus cómics. Recuerden: 4 págs. para imprimir en blanco y negro y 300 de resolución.

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Agradecer al Departamento de Cultura de la Municipalidad de Magdalena del Mar, que muy gentilmente nos brinda todo su apoyo.

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Los esperamos a todos!!

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Atte.

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MED

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[Fuente: Nota de prensa]

El "B.B. King" de Zevallos a Trasimeno!

Una caricatura del gran héroe del blues, B.B. King (acompañado de su inseparable Lucille, por supuesto), se encuentra como finalista en el internacionalísimo Trasimeno Blues Cartoon Fest, con sede en Italia. Y claro, esto no tendría por qué levantar polvareda, si la obra no fuera de autoría nada menos que del ilustrador nacional Omar Zevallos.

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Haciendo click en la imagen, serán redirigidos al catálogo de finalistas del Trasimeno Blues Cartoon Fest, desde donde podrán votar por el trabajo de Omar. Desde aquí, la mejor de las suertes para él!

Letra y música: la fresca propuesta de Mojo Books

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"Si la música fuera literatura, ¿qué historia contaría?"

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Esta simple pero sugerente premisa es el punto de partida para una aventura en clave de samba, llamada Mojo Books. Y es que, a lo largo de su vida editorial, esta casa virtual brasilera ha logrado lanzar más de 100 títulos en formato pdf (y en portugués), que adaptan las más selectas placas musicales al lenguaje de la literatura y la historieta (o, como dirían por allá, los "quadrinhos").

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Y claro, tratándose de música, es imposible guardar preferencias acaso tremendamente arbitrarias. A título personal, he de reconocer que mi atención se centró inevitablemente en los quadrinhos inspirados en el "Bela Lugosi's Dead" de Bauhaus, y en los textos escritos sobre la base de Einstürzende Neubauten, Morphine o Kraftwerk. Pedir más sería un atrevimiento.
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Pero eso no es todo. En un acto altamente democrático, Mojo Books se declara abierta a la colaboración de los jóvenes autores. En otras palabras, cualquiera puede enviar su propuesta, la cual será publicada en la página, previa evaluación por el equipo editorial de MB.

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Una opción más que interesante para nuestros momentos de ocio. Registrarse es gratis, y la satisfacción, indeleble.